「书法自习室」书圣和写经生---做到这一点，才能被称为艺术家

关于“书法自习室”：这里的内容主要是小编在学习书法中的一些感悟和总结。汉字是中国书法艺术的载体，每期通过一个汉字来了解中国书法几千年的演变，了解它在真草隶篆等书体中的变化。欣赏历史上书法大家和篆刻家对这个汉字的艺术处理。
如何通过一个汉字来欣赏书法艺术呢？
今天学习“乱”字。
单字赏析
王羲之《孝女曹娥碑》
唐写经生
书法界的独孤求败
王羲之是古今尊崇的最伟大的书法艺术家，后世对他的书法艺术最有影响的评价之一是项穆在《书法雅言》中提到的“穷变化，集大成”。“穷变化”指的是高超的技巧，一个招式可以有万千种变化。
这个让我联想到金庸武侠小说《笑傲江湖》中的风清扬，他的独孤九剑每一招都有三百六十种变化，并且只攻不守，因为不管对手出什么招式他总能变化出相应的招式与之抗衡，也因此敌强愈强，越是碰到东方不败这样的高手越是能幻化出精妙的剑法。
书法的本质是在变化中求得阴阳的平衡。首先要避免呆板追求变化，其次有了变化还要在变化中求得平衡。王羲之的伟大就在于他的千变万化，更重要的是在变化中体现的阴阳平衡之美。
例如上图左的“乱”字，书者把左部笔画较多的部分处理的比较宽绰，右部竖弯钩因此也营造出一个较大的空间与左部呼应，同时左右两部分在笔画上形成了疏密对比。整体呈现出雍容宽绰的字态。
再看左部的上中下三部分，上下部松而中间紧，使整个字的左部也呈现出上下呼应而又有松紧变化；上部笔画少很容易写得松，但是下部笔画较多，书者是如何处理才到达松的效果呢？他把下部半包围结构内的两横两竖安排的较密，从而在半包围结构内留出了较多的白，因此看起来自然宽绰有余。
再看笔画。这个字共有五个横，每个横的粗细长短皆不同；左部四个竖的处理更为精妙，外面的两个长竖微微外拓，上宽下窄，里面的两个短竖呈现微微上窄下宽的体势。
让我们再从时间这个维度来观察这个字：我们跟随书者的书写顺序写完左部，会发现左部有向左偏的趋势，也就是所谓的蓄势，那么接下来书者该如何书写才能达到平衡的效果呢？
精彩继续，右部竖弯钩的竖的入笔角度偏右，行笔时由粗慢慢变细，行笔至弯钩时又由细变粗，使整个竖弯钩的重心向右偏侧，这样整个字在不断地变化中又恢复了平衡。
写经生
唐代时佛教盛极一时，信徒遍布各个社会阶层，其中通过写经供养以期消灾祈福的做法非常普遍。当时印刷术还不发达，而信徒多用佛经来敬奉，有大量的抄经需求，因此出现大批的写经生，也就是以抄写佛经来谋生的人。
唐代写经生身份十分复杂，一般大致分为官方经生与民间经生。其中大量的经生来自民间，因为人们信奉佛教，希望通过抄经诵经来祛病避害，保佑家人，超度亡灵。当时甚至出现了“开铺写经”的经营方式。
写经生的书写水平不一致。官方经生水平一般较高，而民间经生水平参差不齐。抄经的主要目的为供养诵经，所以以工整规范为主，书写者笔法熟练，态度一丝不苟，主要追求整齐庄严的效果。但因为经生写得太多，又过于熟练，所以一般流弊为多习气而少生气。
上图右出自唐代官方经生国诠的《善见律》，是水平上乘、最具代表性的唐代写经体之一。全文四千多字，通篇整齐匀净、一丝不苟，可以看出书者虔诚的心境与深厚的功力。如上图右的“乱”字，结体平整优美，有一定变化，如左上部的三个点，左部的四个横。可以看出，书者似乎没有去追求更多的险绝，而是保持稳定的平正之美。
真正的艺术家
在此把王羲之和写经生做对比，并没有刻意要贬低写经生的意思，而是想通过这样的比较，来更好的理解王羲之的书法，以及他为什么被称为伟大的艺术家。
孙过庭（唐代书法家和书法理论家）在《书谱》中把学书过程分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”王羲之书法最大的特点似乎就是看上去没什么明显的特点，因为相较于黄庭坚、董其昌等有明显风格的书法家，我们似乎一眼看不出他有什么特别之处。但仔细看每个字，就会发现他在书法艺术表现中处处打破平正追求险绝，在流熟之处又能有创新，因此没有习气，又能复归平正。
一个书写者能够在创作中不断地突破自我，做到这一点才能叫艺术家。
王羲之《孝女曹娥碑》节选
王羲之《孝女曹娥碑》节选
唐国诠《善见律》节选
唐国诠《善见律》节选
各體演變
“學書須徹上徹下，上謂知其本源來歷，下謂采其末流孫支，知本則意思通而易為力，求源則筆勢順而易為功。”
元周伯琦小篆《陋室铭》
（乱的本义是理丝，左图像上下两只手在整理架子上散乱的丝。）
汉隶《曹全碑》
晋王羲之楷书《孝女曹娥碑》
宋米芾行书《离骚经》
元赵孟頫行书《陋室铭》
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宋赵构草书《养生论卷》
唐人草书《月仪帖》
（你没看错，简体字用的就是这个版本！）
篆刻欣賞
晚清民国吴昌硕印文：乱头粗服
明代归昌世印文：气烦则虑乱视邕则志滞（意思是心里烦躁就容易思虑混乱，视野狭窄则导致思想受限）