朱道平，1949年5月15日生，浙江台州黄岩人。1977年毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，国家一级美术师，现任南京市政协书画院院长，江苏省侨联华侨书画院院长，南京书画院名誉院长，中国美术家协会理事，中国画学会常务理事，江苏省中国画学会顾问，中央文史研究馆书画院艺委会委员，江苏省美术家协会顾问，南京美术家协会荣誉主席，曾多次在国内外举办个人画展，作品曾入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖，1994年获国务院政府特殊津贴，2006年获全国五一劳动奖章。2010年南京市政府评为南京文化名人。
江峡小景/纸本设色/74cm×44cm/2017年
我生在佳木繁阴的浙江山区台州黄岩县城，少年时代随父母移居江南古都金陵，那是家居玄武湖畔鸡鸣山东侧的一个大院里，闲暇常与小伙伴们爬上后院高高的古城墙，远眺后湖烟柳，如梦如幻的湖光山色，敲打着我对艺术尚懵懂无知的心扉。往事如烟，二十余年后，我工作所在的南京书画院恰恰坐落在这往昔我常眺望的湖中央小岛上，这也许是命运给我的最好回报吧。多年来，与湖中佳境悟对相悦，留下多少美好记忆。
杏花春江南/纸本设色/68.5cm×44cm/2017年
我是1980年画院刚成立时调入的。入院初期，对传统绘画研究较多，从傅抱石、黄宾虹追至石涛、梅清，进而到王蒙、董源，吸收不少传统的养分，同时也不断外出写生，从大自然中体悟到许多东西。其后，我的绘画逐步从对传统的学习、体悟进而转到对自己性灵，思想的表达上来。当然，这期间也包含着自己学养、认识的提高，对传统、创造的再学习和再体悟的不断深化。传统中国画家学习和创造的方法乃至追求的方向，大体上是相似的，不同的是个人认识的程度各有千秋，另外就是如何把自己的体悟用绘画语言表达出来，表达不出来一切都是零。
石窟写趣/纸本设色/43cm×53.5cm/2017年
有人画了几十年还是一个画匠，有人却能在较短的时日中达到许多人一辈子也达不到的境界。绘画强调个人的艺术感受，这种感受往往很微妙，包括一个画家的发展方向，也是很微妙的，没有既定的路可走，有时心灵的一个细微闪光点就会改变你的发展方向，促使你投入新的探索。也惟其如此，绘画对我们才有如此千变万化和吸引力。同时，一个画家的艺术气质、学养智慧和身体状况，也综合决定了它的艺术状态。寻求最佳的艺术状态，创作出自己具有代表性的作品是画家的共同追求。
克什米尔高原/纸本设色/43cm×53.5cm/2017年
我的画，大部分是在心境比较宁静、愉悦的环境中创作的。我喜欢边作画边听音乐，这使思路活跃起来，全身心沉浸在线条交纵、水墨变幻的韵律世界中，这种状态下的作品也显得有精神、有灵气。在我的体会中，我感到心浮则易气躁，画也有火药味，心静则画有静气。中国画讲究笔墨的韵致、意境的悠远、品味的脱俗、追求这一切，入静是首要一条，作品是画家情感的产物和结晶。
静海/纸本设色/42.5cm×55cm/2017年
正因为如此，不画自己不感兴趣的画，不在自己情思索然时勉强作画，是我创作的一个信条。每个画家都有自己独到的生活领悟和生活层面，撷取自己最有感情的素材来创作，才能扬长避短，画出属于自己的面貌的作品，另一方面，强化自己的绘画的表现形式和表现力度，使之发挥到极致，是我作画的又一信条。深入下去，充分而淋漓尽致地发挥出自己的特有的风格，并将其推到极致，使繁复者更繁复，简淡者更简淡，精细者更精细，才能有强烈的艺术感染力。艺术作品最怕的是四平八稳，面面俱到而又什么都不深入的平庸之作。（文/朱道平）
江山无尽图/纸本设色/139cm×69cm×4/2017年
当下的中国画展非常多，堪称“繁荣”，但是真正让人喜而思的很少，道平的画达到了这个水平。我和邵大箴先生一块看了这个展览，邵大箴先生用四个字概括——“大家气象”。我也欣喜地看到了他一步步走向了成熟，他生在江南，长于南京，得到了地域文化的陶冶，从他的作品中可以看到，明末清初的金陵八家、石涛、石谿、梅清，20世纪50、60年代的长安安画派、新金陵画派以及当代一些画家的经验都对他的风格有影响，但他的风格更多的是他自己的心得。
柳岸晓风/纸本设色/68.5cm×22cm×4/2016年
这么多年以来，道平先生一直注重潜心研习传统，通过长期修为、涵养、思索以及实践，最后，从生活和传统提炼出一整套属于自己的东西，而且这些属于他自己的东西越来越成熟，从此次展览可以看出，随着年龄增长，他在一点点地往笔墨文化的深度结构掘进，所以可以说，这是非常可喜的一个展览，我向他学习。
孔望山情镜/纸本设色/42.5cm×55cm/2017年
最近，我一直在用心读书，在比较、在思考，当代很多画家我都感兴趣，但是象道平这样让我能够进入中国文化深层结构进行思考的画实在不多，一个画展拿出来，要经得起同行检验，让专业人士看了叫好，这样才能传下去，我想：大家无疑都有各自的感受，会有更多的思考。（程大利，中央文史研究馆馆员、中国美术家协会理事、中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑）
西锋半影逼天青/纸本设色/33cm×33cm/2017年
我们渴望在展览会上看到那种由艺术家灵魂深处写就的画卷，有真情、有感悟、有表现。朱道平先生在中国美术馆的展览给了我这份满足，使我的心得以宁静，也得以激动。恰如从喧闹的都市突然走进世外桃园，神怡心清，云高气爽。这里有梅清的清凉，有渐江的冷逸，有宾虹的墨韵，有宋人的理性妙境，有元人的幽淡抒情，有印象主义的颤动，更有表现主义的热情⋯⋯当然，这是朱道平独有的世界！走进这世界，仿佛进入诗意高古的空山幽谷。时而山花春烂漫，时而落叶满金秋。这是一个想象的、虚无的、童话的、诗性的世界。林泉飞壑、仙气袭人。这种人文与自然的合一，营造了一个超尘的气场，正是作者理想所栖。
暖阳/纸本设色/68.5cm×22cm×4/2015年
二十世纪以来，社会变革之需，人物画在表达历史事件中易于发挥直接作用，因此中国画的改良与革新多落实于人物画，山水画相对边缘。但李可染积墨层层辅以逆光与侧光的山水，傅抱石魏晋风范挥写自如的色墨气象⋯⋯为山水画树立了新的审美坐标。创新的路径在综合，这是中国画在深厚笔墨积淀基础上取西法而融之获得新生的良方。道平先生在这社会与文化转型，中国画前途众说纷纭的情形下，坚韧不拔于传统之道，拓展于中国画新生命力表现。他的创造，使人们再度回眸传统，从中发现潜在的价值。也使人们反思，一个艺术家的生存与生活状态。
春江曲/纸本设色/49.5cm×68.5cm/2017年
其实，忙碌的我，太羡慕道平先生，因为他在生命和艺术双重本体价值中找到了自我，他寡言“主义”，慕前贤，勇探索，勤笔耕，以量和质的交相迭替，实现着一个一个“飞跃”。故他的真情，真切的绘画世界，将每个生命的点融化，也使得每个点充盈着生命。（吴为山，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长）