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最近有文章说，20世纪的艺术批判性已经终结，21世纪的艺术是娱乐、私密和科技。我感觉这是局外人在看创作者，或者是文字上自我混淆。
批判性是指自己独特的判断，对现象和事件表达赞成正面意义，反对负面内容的意见。娱乐是玩艺术的快感，私密是个人创作内心的交流与挖掘。这些意思完全可以表达任何一个时代，不分世纪。 从作者文章的意会中，可以估计他这个批判性是指对一个国家和社会发生的不公正和不平等表达意见，这是很狭隘的。
不妨例举西方艺术中的作品，可助了解艺术创作的真相：1816年7月美杜萨号船遇难，富人贵人弃底层平民而去造成灾难，籍里科1819年画完《美杜萨之筏》。1830年法国7月革命，德拉克洛瓦1831年画成《自由领导着人民》。马拉是尖锐记者，1793年在法国被刺杀，第二年，法国画家大卫展出了他创作的《马拉之死》。杜米埃是法国批判现实主义画家，在巴黎有一个专用橱窗——那里及时展出他所绘议会争执和社会冲突的讽刺画。莫奈和雷诺阿等会经常相约，去看杜米埃的橱窗。1808年法军在西班牙枪决起义军，戈雅1814年画完《5月3日的枪杀》。意大利文艺复时期，社会政治和社会生活的头等大事就是宗教，达芬奇，米开朗基罗，拉菲尔都在画宗教故事，从而引出了科学发展的轨道。
以上这些艺术家并不是特别关心政治，他们也画美女鲜花和风景，只是将他们的真实经历和所见所闻表达出来，这是要有道德的勇气和正义的眼光，来明察事件的是非曲直。因此西方社会一直有这样的说法，绘画是西方社会发展的领头羊，音乐、戏剧甚至哲学等等都以绘画马首是瞻。
印象主义开发光学技术，是对古典的色彩观察和表达的批判。超现实主义认为现实世界有梦境中的不合逻辑的恐惧，是对前辈我画之我所见现实主义的批判。抽象艺术表达精神与内部感性，有肉眼见不到的节奏与和谐，是对只有写实现实中和谐的一种批判。到了21世纪，最为著名的是同性恋话题，艺术家批判陈旧观念造成的社会束缚。实际上，20世纪的艺术家大多都活到了21世纪。身份艺术是21世纪的最大特点，是人类面对自然和太空宇宙，重新自审人类的身份。在一个国家和社会的问题面前，艺术家走在前面，发现人类与自然的关系超越了狭隘的范围范畴，所以艺术创作的批判性走入了人类自我认定，环境对人的强大制约，是对过去人对自然的竭泽而渔的批判。人类对生命的研究，对太空外星人的探索，对史前文明的反思，都在批判性地颠覆过去的观念意识。
我国自古对画家的评论往往以意境古逸为高境界，入平实宁静，简约温婉，潇洒豪放，古朴自然等等。历史上中国的绘画很少见像西方那样以批判精神介入现实社会生活。岳飞写了满江红：壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。有哪位从宋徽宗的画院出来的画家，在经历了金兵入侵后画了抗金的作品?
所有的民间艺术，或者说民族传统艺术，都是程式艺术。程式艺术的特点就是师徒相传，不是以自然客观对象为师，更鲜见对社会的强烈感情色彩和观念碰撞。其中不但有工艺塑造的过程，还有题材的套路程式。当然，在长年的继承中会有某些小的突破和演进，如果演变成为精华而被后人欣赏，又马上变成下一代师徒相传的模式。现在有不少人画齐白石式的游水活虾，这就是程式化的活标本。
持艺术娱乐观点的人，正是与中国琴棋书画的玩技谋和，找到了理据。将中国抄袭临摹的学习和创作方式，扩大到了当代艺术，等于是视前人作品为一种程式。比如我去柬埔寨旅游，创作了古代残破的雕塑与真人的肢体对接，我的创作有许多内在的故事，有的催人泪下，但是在别人眼里这只是一个好想法和创意，可以拿来一用。然后他们可以把残破雕塑与活人的肢体对接，你接了手，我就接双脚，艺术的玩乐就这样开始了。这就是传统的千人画梅兰竹菊略有不同的方式，可以永无止尽的玩下去。
艺术创作源于生活，当你坐到国外美术学院的课堂中，接受老师的创作讲解，你会发现，社会政治矛盾依然是人们热衷的创作题材。因为这就是真实的生活，就在眼前，它对每个人都产生强烈影响。
作者：达世奇 来源：《新民晚报》
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