雄浑大气，气象独具—张坤山书法创作印象
浏览次数：396 - 发表：2022-01-14 05:13
（本文原载《书法导报》）
▲张坤山近照
著名军旅书法家张坤山的创作属于传统型的，这在他的一系列创作中得到了证实。他崇尚古人，重视吸取古典主义的艺术精华，特别是在北碑、秦汉之间有着一段较为长期的锤炼磨合。
他视把握传统、尊重古人为学书之本、立书之极，紧紧抓住这一关键环节，始终在创作中保持着强劲势头，不断得以提高和发展。他深刻感悟到，传统根基越厚，创作潜能越大。所谓厚积而薄发，不仅是单纯的语言词汇，它有着深刻的内涵。他对传统的挖掘执著而深邃，视线集中注目在唐以前的历代优秀碑版墨迹上，而对其中尤为精彩珍贵的作品重点进行反复研究揣摩，那些被认为属于纯粹古典主义经典，诸如篆书中的《散氏盘》、《毛公期》，隶书中的《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》或《封龙山颂》，碑书中的“二爨”、《广武将军碑》和《高灵庙碑），行书中的《圣教序》、《祭侄稿），草书中的《平复帖》、《章草干字文》，至于砖铭墓志、甲骨经卷之类，均在其视野范围之内。艺术家的胃口愈大，消化力就愈强。在张坤山创作的过程中，似乎可以感受到丰富、沉远、高古的传统积累所赐予的机缘，使他的创作禁上了一个相对的高峰。
张坤山是个风格形书家，他极力摆脱那种被潮流化的流行书风的约東和冲击，不断清理被尽情玩味的艺术浮叶，而是独步书坛，写出风格，创作自我。他主张宁可格调境界稍逊一筹而不与人同，以重个性排平庸，重风格而斥雷同为自己的创作基点。将追求个性化的标尺框定在一种较高境界的刻度之上，并企图在作品的观赏层面得到某些良性的印证。比如追求大气，力避局促精小，显其博大浑穆；追求超迈，力避软弱浮滑，显其精神气格；追求自然力避做作牵强，显其精神气格；追求抽料，力避俗甜姿媚，显其深沉典雅；追求气齣内涵，力避巧饰外露，显其神的自得。他的这种个性化与境界化较为默契的融合，促使他的创作展现了一种建立在高境界高规格基础上的个性表现。他的作品，用笔道健，力透纸背，使转果断，变化多端，逆侧之锋皆能得心应手，驾驭自如，且润燥相间，浓淡适宜，在老辣纷披与含蓄蕴藉之间。加上多隶意、多章草意、多金文笔意的穿插运用和交替出现，用笔达到了一种较为熟练的熔铸陶冶。在结体上，他重视对险势的操作和运用，重视在单字的构势和整体章法的布局上打破平正以求侧，不写常人易读之笔，不作常人易临之体，在出奇制胜上作文章。对于他，无奇险之书则无韵律之谈，无变化之书则无气派格调可言。
在充分展示个性风格化的同时，他始终不渝遵循着一条以融会贯通、博采众长为其创作方略的途径。平时，他以“二”笔意创作长联，轻松地运用金文笔意以运行，汉隶笔意参差其间，兼章草捺角笔法为补充，使作品增加了深度和难度，似有非楷非隶，非草非之感，使人不难想象出他对传统的把握和对古人精典力作的贯通能力和创作力度。有时以傅山之笔写大草，吸取一点张瑞图、王铎和近代大师于右任，更显线条劲健，体势连绵，气派畅达，开合自如。他不赞成眼在古人后面亦步亦趋，力倡要站在古人的肩上去大胆地发挥和揭示书法的本源和内涵，师古而不泥古，借鉴并非照搬，拿古人的笔法、墨法、章法去创作展现今人的情思、情怀和境界。
从张坤山的书法作品中似能见到一种相对性和牌证观。使他对传统渊源的挖掘、痴述，并未使其放充对现代艺木观么的形渗透，相反，他的创作观念随着（传统根基的不断增厚，而意来强烈地期盼调整和更新。无论是对现代旅还是学院旅，甚至是日本的前卫派，他都能从正面予以借鉴、运用和提炼。他认为这些带有前卫性质的作品是在毫无前人资料可参考的情况下的一种力纯粹的创作实践，似比传统创作更艰字。从某种义上看，这种对现代意识的接纳和承认，反映出他对书法创作核心意义的深列領仍和见解。
我们还观察到，张坤山的书风书路在宏观上看，一直属于探索性的。他没有过早地把自己恒定在某一定势之下，而是在不断深化传统内涵的基础上，渐渐而有序地调整着自己的风格走向。他也不赞成个性风格大开大合式的跳跃性调整，旨在通过临习古人成法去影响和改变旧的风格面孔，以期洗刷创作上的弊端，从而使作品更臻完善。
随着创作实践的不断深入发展，张坤山的美学思想进一步充实升华。他崇尚古朴自然，反对造作流俗。他尤为钟情书法的古风古味，不间断地在“古＂字上作文章，认为书法只有古典的才是对书法本体意义上的认识和实践，只有充分展现书法的古风古貌，才能够有资格和能力独步艺术之林。他崇尚风格个性化，反对千一面。认为只有个性化，才オ能富有生命力、独立性。艺术个性是正视自我、区别他人的一种界定，如无个性创作，何谈艺木价值。那种平庸乏味，甜媚艳俗之作他似乎看不上眼。他素尚大视野大开张，
反对小气局促。认为书法创作要给人以开阔胸，放远视野的作用，要给观者一种启发、冥想、向往和稿进的染力，不可仅限于赏玩笔墨之类的文人士大夫的低格调的情怀缠绵之中。
▲张坤山近照
著名军旅书法家张坤山的创作属于传统型的，这在他的一系列创作中得到了证实。他崇尚古人，重视吸取古典主义的艺术精华，特别是在北碑、秦汉之间有着一段较为长期的锤炼磨合。
他视把握传统、尊重古人为学书之本、立书之极，紧紧抓住这一关键环节，始终在创作中保持着强劲势头，不断得以提高和发展。他深刻感悟到，传统根基越厚，创作潜能越大。所谓厚积而薄发，不仅是单纯的语言词汇，它有着深刻的内涵。他对传统的挖掘执著而深邃，视线集中注目在唐以前的历代优秀碑版墨迹上，而对其中尤为精彩珍贵的作品重点进行反复研究揣摩，那些被认为属于纯粹古典主义经典，诸如篆书中的《散氏盘》、《毛公期》，隶书中的《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》或《封龙山颂》，碑书中的“二爨”、《广武将军碑》和《高灵庙碑），行书中的《圣教序》、《祭侄稿），草书中的《平复帖》、《章草干字文》，至于砖铭墓志、甲骨经卷之类，均在其视野范围之内。艺术家的胃口愈大，消化力就愈强。在张坤山创作的过程中，似乎可以感受到丰富、沉远、高古的传统积累所赐予的机缘，使他的创作禁上了一个相对的高峰。
张坤山是个风格形书家，他极力摆脱那种被潮流化的流行书风的约東和冲击，不断清理被尽情玩味的艺术浮叶，而是独步书坛，写出风格，创作自我。他主张宁可格调境界稍逊一筹而不与人同，以重个性排平庸，重风格而斥雷同为自己的创作基点。将追求个性化的标尺框定在一种较高境界的刻度之上，并企图在作品的观赏层面得到某些良性的印证。比如追求大气，力避局促精小，显其博大浑穆；追求超迈，力避软弱浮滑，显其精神气格；追求自然力避做作牵强，显其精神气格；追求抽料，力避俗甜姿媚，显其深沉典雅；追求气齣内涵，力避巧饰外露，显其神的自得。他的这种个性化与境界化较为默契的融合，促使他的创作展现了一种建立在高境界高规格基础上的个性表现。他的作品，用笔道健，力透纸背，使转果断，变化多端，逆侧之锋皆能得心应手，驾驭自如，且润燥相间，浓淡适宜，在老辣纷披与含蓄蕴藉之间。加上多隶意、多章草意、多金文笔意的穿插运用和交替出现，用笔达到了一种较为熟练的熔铸陶冶。在结体上，他重视对险势的操作和运用，重视在单字的构势和整体章法的布局上打破平正以求侧，不写常人易读之笔，不作常人易临之体，在出奇制胜上作文章。对于他，无奇险之书则无韵律之谈，无变化之书则无气派格调可言。
在充分展示个性风格化的同时，他始终不渝遵循着一条以融会贯通、博采众长为其创作方略的途径。平时，他以“二”笔意创作长联，轻松地运用金文笔意以运行，汉隶笔意参差其间，兼章草捺角笔法为补充，使作品增加了深度和难度，似有非楷非隶，非草非之感，使人不难想象出他对传统的把握和对古人精典力作的贯通能力和创作力度。有时以傅山之笔写大草，吸取一点张瑞图、王铎和近代大师于右任，更显线条劲健，体势连绵，气派畅达，开合自如。他不赞成眼在古人后面亦步亦趋，力倡要站在古人的肩上去大胆地发挥和揭示书法的本源和内涵，师古而不泥古，借鉴并非照搬，拿古人的笔法、墨法、章法去创作展现今人的情思、情怀和境界。
从张坤山的书法作品中似能见到一种相对性和牌证观。使他对传统渊源的挖掘、痴述，并未使其放充对现代艺木观么的形渗透，相反，他的创作观念随着（传统根基的不断增厚，而意来强烈地期盼调整和更新。无论是对现代旅还是学院旅，甚至是日本的前卫派，他都能从正面予以借鉴、运用和提炼。他认为这些带有前卫性质的作品是在毫无前人资料可参考的情况下的一种力纯粹的创作实践，似比传统创作更艰字。从某种义上看，这种对现代意识的接纳和承认，反映出他对书法创作核心意义的深列領仍和见解。
我们还观察到，张坤山的书风书路在宏观上看，一直属于探索性的。他没有过早地把自己恒定在某一定势之下，而是在不断深化传统内涵的基础上，渐渐而有序地调整着自己的风格走向。他也不赞成个性风格大开大合式的跳跃性调整，旨在通过临习古人成法去影响和改变旧的风格面孔，以期洗刷创作上的弊端，从而使作品更臻完善。
随着创作实践的不断深入发展，张坤山的美学思想进一步充实升华。他崇尚古朴自然，反对造作流俗。他尤为钟情书法的古风古味，不间断地在“古＂字上作文章，认为书法只有古典的才是对书法本体意义上的认识和实践，只有充分展现书法的古风古貌，才能够有资格和能力独步艺术之林。他崇尚风格个性化，反对千一面。认为只有个性化，才オ能富有生命力、独立性。艺术个性是正视自我、区别他人的一种界定，如无个性创作，何谈艺木价值。那种平庸乏味，甜媚艳俗之作他似乎看不上眼。他素尚大视野大开张，
反对小气局促。认为书法创作要给人以开阔胸，放远视野的作用，要给观者一种启发、冥想、向往和稿进的染力，不可仅限于赏玩笔墨之类的文人士大夫的低格调的情怀缠绵之中。