欣赏：紫砂壶上的书法

【紫砂壶上的书法】
苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物？”东坡妙答曰：“上茶妙墨俱香”。茶在生活中由疗疾良药、提神佳饮、交友雅物上升到事艺的清品，衍生出一系列与茶相关的艺术品。
紫砂壶就是在这样的条件下产生的。据传，紫砂壶的创始人是明代正德至嘉靖年间的龚春。康熙年间，紫砂壶大师陈鸣远首创在壶底书款、壶盖内盖印的形式，使书法篆刻初步融入紫砂壶的制作中。乾隆年间，紫砂壶大师陈鸿寿，更是集书画、篆刻于一身。
他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。并将此主张贯穿于紫砂陶艺之中。他把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，亲手在壶上用竹刀题写诗文或雕刻绘画。他所造的壶被称为“曼生壶”，收藏者不惜重金争相购买。
此后，文人与紫砂壶制作的关系更密切，书法中的篆、隶、楷、行、草逐渐出现在紫砂壶之上。因此，后世收藏家在鉴定传世紫砂壶时，书法与篆刻的水准成为品鉴的重要标准之一。通过壶上书法不仅可了解作者、题诗镌铭者是谁，同时还能欣赏到优美的诗文和别致的书画印款艺术。

(图为曼生壶上的铭文)
【当代书法与紫砂壶】在陈鸿寿制作的紫砂壶上，书法与紫砂壶的融合相映成辉，更加成熟。从此，“字以壶传，壶以字贵”成为紫砂壶的一个鲜明特点。壶身上的书家题字风格迥异，可谓刀笔与翰墨共辉，紫砂与书法同舞。当代书画家沈鹏、张海、言恭达、韩美林等都曾在紫砂壶上题字。
当代书法与紫砂壶结合得更紧密。一是紫砂壶的制作者经常邀请知名书家现场题字刻壶；二是紫砂壶作坊更注重书写与刻制工艺，追求壶上的书画形式美；三是书法创作活动常与紫砂壶联合办展，相互促进融合。
紫砂壶也呈现地域性，如江苏无锡一带，自古书画交流繁荣，一直至今。书家与工艺师常挥毫泼墨，相互切磋，提高了紫砂壶的艺术品味。壶上书法因型生势，妙趣横生，做到了书法与制壶相互融合。
当然，现在的紫砂壶制作无论是流程还是方法，很少再是传统的小作坊模式。紫砂壶的装饰艺术和文化效应日显突出。因此，紫砂壶上书法艺术表现更加引起人们的关注和重视。
【田传意的书法与紫砂】
田传意，男，1987年生，江苏省宜兴市人，现在经营着自己的紫砂壶工作室。
他小时候喜欢拿着毛笔胡写乱画，经常在雨后用泥巴捏制一些造型可爱的玩具，并用毛笔或小刀在其上涂刻些图案。他说，那时候几个大盒子里都是这些东西。
田传意的父亲是一位书法爱好者，希望他考入书法专业类的大学，他没有辜负父亲的期望。大学毕业后，他来到宜兴学习紫砂制作。在创业过程中，他开始有意识地把所学的书法和紫砂融合在一起。
经过艰辛的努力，他创立自己的工作室，一边销售紫砂艺术品一边广交同好，相互学习，共同提高。随着对书法临习的加深、眼界的开阔，他逐渐有了自己的紫砂壶风格。帖的秀丽字形和碑的古拙笔画在他的刀下得到很好的融合，他制作的紫砂壶在金石意趣之外含有书卷气。
在他看来，从书法上获得的不仅是技法，更是一种中和的心境，而这种心境是与制作紫砂壶相通的。现在书法和紫砂成了他生活中不可缺少的精神食粮。两者并行，相互促进。通过书法的临习创作，形成对紫砂艺术的深刻认识；通过紫砂的制作和刻绘，更深入体会到金石书画的妙趣。

（图为田传意的紫砂壶书法）