从中西方审美观之别，认知文字书法之美

书法的审美有赖于我们当下重新审视。
我们通俗地说，美是需要发现的，但我们千万不要忽视，美的客观性永远是第一位，我们不能否认，我们即使没有发现，美依然客观存在。
就像文字之美，它是传统的，是固有的，而我们一旦忽视了它的美，它一定就会在我们视野里默默无闻的停滞不前了。
联想起法国哲学家萨特的一段话：世界万物只是因为有人的存在，有人的见证，有人的唤醒，才显示为一个统一的风景。这个风景，如果我们弃之不顾，它就失去见证者，停滞在永恒的默默无闻之中”。
萨特是个西方大哲学家，他也只是说停滞，而没有说消失。你没发现美，这个世界美依然存在。
虽然西方的审美观，与我们有着很大区别，而这位伟大的哲学家审美思想，却与我们的审美观有异曲同工之处。
我上次讲了，我们中国古老的哲学大作是《易经》，它的核心是关于人与自然的生命关系，认为人和自然的生命过程具有内在的统一性，而这个统一性的原则规律就是把天地、阴阳之理，与以人为本相融一体，可以说具有丰富的中国传统审美观。
中国古代，在这种思想指引下，流下了许多经典美文，他们大多认为，万事万物皆有灵性，与人的生命并存，而自然万物之造化，离不开人的共鸣。“辉光”就是一种源于自然，而高于自然境界，是自然与人内在统一之美的体现。

唐代思想家柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”他说，自然万物之美，皆从人的主观出，由人去“认知”，去“感受”，去“关照”，使它从实在物变成“意象”。
这种意象。是客观存在决定的，并且以一种幻境存与你的心里、脑子里，这种幻境可以被体验的，可以说是一种创造，是一种沟通。

王阳明说“我的灵明”与“天地万物”的欣合和畅、一气流通，这与后来的王夫之“吾心”与“大化”的“相值而相取”一脉相承。
宗白华说：“我们强调“象”，“象如日，创化万物，明朗万物”。
等等，这都是中国传统审美观的经典论述。
而我们与西方的审美观有何区别？
西方的传统审美观大多是力求再现客观自然的世界，而西方现代审美，出现了浪漫主义、印象派等，在遵循客观自然世界的基础上，植入夸张、丰富的想象和人性的爱憎。这种表现，虽说从体现客观外部世界转向了艺术的内部和艺术本身，但观念与手法完全不同与我们中国的传统审美特征。
一是从视觉上我们注重“以大观小”，而西方是“以境定格”。即“散点法”与“透视法”之别。两者根本不同的审美视觉，导致审美取向不同。比如绘画就是典型代表。
二是从观念上，我们强调以自然为源，以实践经验为主，以抽象思维为辅，而西方则是一贯秉持写实作风，以形象逻辑和抽象思维为主，建立视觉、知觉和语汇标识。
三是从表现手法上，我们擅长“线条”组织，而西方善用“块面结构”。
而可以说，中国之审美与西方审美根本区别的代表，就是中国书法。
书法具有中国特有的审美属性，一个方块字的演变，就能反映出一部中国文化、艺术的审美史。
一点一画，一字一词皆为天地元灵之象征，是万物造化之概括。
这是文化，是中国书法之根，根由心生，遵循俗规，融人灵、气血与一体的书法，就是中国之魂的象征。

它本身已经高于艺术的范畴，我们何必再纠结是不是艺术？何必再与西方艺术纠缠不清？
我们要有文化自信，作为文化之魂的书法，更要有理直气壮起的坚信。
我们千万不要被一些所谓的书法艺术创新派带到沟里去。一是自己要有定力，坚信传统书法就是艺术。我们要明白，所有的艺术规律，书法都具备，如绘画，如音乐，如舞蹈，……，即便西方的抽象概念、逻辑概念，文字本身也有包含。可以说，书法的文字属性是全世界独一无二的，是别的艺术不可替代的，这恰恰就是书法的绝妙之处，就是书法之魂。