【综合报道】具有独居风格的画家米哈伊尔·弗鲁别利（MikhailVrubel）诞生于245年前。他不仅具有鲜明的个人风格，而且在几乎所有造型艺术形式中都有自己的特点。他从事写生、素描、雕塑、插画、戏剧装饰和服装设计，实用装饰艺术也得心应手。多才多艺的弗鲁别利留下了丰富的遗产，莫斯科特列季亚科夫画廊用一整个大厅展示他的作品。
童年爱好选择艺术之路
米哈伊尔·弗鲁别利1856年3月17日生于西伯利亚鄂木斯克市。父亲是一位军事律师，母亲在弗鲁别利出生3年后死于肺结核。父亲再婚娶了来自彼得堡的伊丽莎白·韦谢利（ElizavetaVessel），这对弗鲁别利的教育起到了重要作用，他和姐姐安娜与继母相处得非常融洽。弗鲁别利从小体弱多病，继母很关心他们的成长和健康。伊丽莎白的亲戚也关心孩子们的成长，她的姐姐教他们音乐，当教师的哥哥教他们益智游戏。
弗鲁别利10岁就爱上音乐、戏剧和绘画。父亲虽然请了老师对他进行深入的绘画教学，但仍坚持让他考进彼得堡大学法律系。不过，弗鲁别利对学习法律兴趣不大，坚持绘画。他创作了列夫·托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》的插画，描绘了安娜长期与儿子分别后初见的场面。
弗鲁别利读书时靠做家教赚钱。他通过其中的一个家庭认识了帝国艺术学院的大学生，开始听那里的夜班课，1880年终于进入该校。
1902年《被推倒的天魔》
第一步和风格的形成
弗鲁别利艺术领域的第一步是宗教画。1883年，他的老师推荐他参加基辅圣西里尔教堂的修复工作。弗鲁别利设计了古代壁画的修复草图，亲自描绘了教堂的墙壁，甚至画了4幅圣像画。他在基辅工作了5年，然后去了意大利，学习拜占庭和古罗马风格的绘画以及壁画、花窗和马赛克。
1889年，弗鲁别利搬到莫斯科，与当时的著名画家伊利亚·列宾（IlyaRepin）、伊万·艾瓦佐夫斯基（IvanAivazovsky）和伊万·希什金（IvanShishkin）一起工作。他们一起为诗人米哈伊尔·莱蒙托夫（MikhailLermontov）的作品集做插画。这本插画集成为一个重大事件，弗鲁别利的作品受到评论家的攻击，被指责“粗鲁、丑陋、滑稽和荒谬”。但20年之后，评论家们一致认为正是弗鲁别利掌握了将莱蒙托夫的诗意内涵“翻译成新语言”并表达出来的能力。
插画创作成了弗鲁别利创作的转折点。那个时候出现了弗鲁别利最有名、最具代表性的一幅画《坐着的天魔》。这幅画是做插画的同时创作的，成为一个完整画集的开始。在《坐着的天魔》中已经可以看出弗鲁别利独特的风格，这些风格特色在未来将更加成熟。《坐着的天魔》由斑斓的色块组成，因此看起来像马赛克。
戏剧和实用装饰艺术
很快，弗鲁别利搬到了阿布拉姆采沃，即艺术赞助家萨瓦·马蒙托夫（SavvaMamontov）的庄园。许多画家在那里工作，并组织了阿布拉姆采沃小组。那时，弗鲁别利沉浸在自己喜爱的戏剧世界中。他排演了作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov）的童话歌剧，设计了戏剧服装，包括为自己的妻子、女演员娜杰日达·扎别拉-弗鲁别利（NadezhdaZabelo-Vrubel）设计。他还创作了很多神话和童话内容的绘画，其中一幅是著名的《天鹅公主》，来自普希金的童话《沙皇萨尔坦的故事》。
此外，弗鲁别利在阿布拉姆采沃还喜欢上了陶瓷，甚至成为锡釉彩陶工作室的负责人。他还做过雕刻。随着社会地位日渐提高，画家名声日益响亮，他开始收到创作瓷砖炉画、装饰宅邸的订单。弗鲁别利的陶瓷作品还在1900年巴黎世界博览会上展出并获得金奖。
创作余晖和最后的日子
1901年，弗鲁别利的妻子生下儿子。这改变了他们的生活，因为妻子决定退出舞台，全心抚育孩子，家庭收入的重担全部落在弗鲁别利一个人的肩上。弗鲁别利有时不得不一天工作14个小时，这使他的健康和精神状况受到严重损害。他开始抑郁、偏头痛和失眠，变得孤僻，几乎不见客人。这段时间，他又画了自己的另一幅代表作《被推倒的天魔》。
1900年《天鹅公主》
1902年，弗鲁别利被送进精神病院。从那时起，他的生命之火开始日渐微弱。他1903年出院，但几个月后儿子去世，第二次家庭危机降临。直到1910年去世，弗鲁别利一直与疾病搏斗。他清醒时认识周围的人，与之交流并试图作画。这个时期他创作了妻子的许多画像，他的妻子1904年重回舞台。
1906年，画家失明。他最后几年的生活由妻子和姐姐照顾。弗鲁别利几乎总是沉浸在自己的幻觉里。姐姐安娜回忆说，他最后一年经常说自己厌倦生活。1910年2月的一天，他故意站在打开的窗口下，引发肺病。
去世（1910年4月14日）前一天，弗鲁别利把自己收拾好，洗了澡并喷了香水，然后夜里对照顾他的护理员说：“尼古拉，我在这里躺够了，我们去艺术学院吧。”第二天，他的棺材确实被抬进了艺术学院。
弗鲁别利的艺术特点
尽管弗鲁别利是俄罗斯最著名的画家之一，但他生前的创作道路并不平坦，经常受到一些艺术评论者的攻击，作品遭到辱骂甚至被移出展览，就连他生病期间还受到一些媒体密切却不友好的关注。
然而，大约在同一时期，一些艺术家和评论家改变了对弗鲁别利作品的看法。1902年举办了36次弗鲁别利作品展，以证明艺术家精神没有问题。这成了评论家和公众对其艺术看法的转折点，但很少有人相信弗鲁别利会康复。弗鲁别利直到1905年才获得皇家美术学院院士的称号，但作为病人，他自己并不知道。
弗鲁别利的风格包括清晰的色块、简洁的线条、不同寻常的色彩，创作既涉及宗教，也涉及文学和音乐。他对事物有着与众不同的见解，完全不受当时许多俄罗斯画家反对的学院派影响。在学校获得基本技能后，弗鲁别利走上了自己的道路，尽管受到批评，但从未回头。
本文刊载自《》“透视俄罗斯”专刊，内容由《俄罗斯报》提供。