执古之道御今之有——忻州市书法家石文贞书法艺术之审美意趣

汉字书写成为艺术是有其先天条件的。虽然，以表意为特征的象形字并不仅仅是汉字，但是，同样具有“象形性”的古埃及文、古苏美尔文、古印度文等，均在时光的长河中堙灭了。只有汉字数千年被传承、被使用，并且因其特征派生出了独特的一门艺术——“书法”！
书法，顾名思义，就是书写的方法，字的书写方法。
石文贞（右二）与书法爱好者切磋书法技艺
当然，每一种文字均有其书写方法，但是，除汉字外，其他文字的书写基本上体现的就是其唯一的价值——作为交流、记录工具的价值。只有汉字的书写除了其最基本的交流、记录作用外，在数千年的历史中，已经成为独立于“工具”之外的一种文化艺术——更是一种创作和欣赏。
所以，审美成为了中国汉字书写的一种要求，不管汉字字体如何演变，都必须兼顾其审美特性。
从耳濡目染到深入其中，从入门上路到潜心钻研，从学习借鉴到表达创作，石文贞显然已经不仅仅是一位书法的热爱者，而是正在成为一名创作者。
2014年，石文贞获第五届中国书法兰亭奖三等奖。在颁奖典礼上，对其获奖作品有这样的评价：“石文贞篆书笔法圆熟、结体修美、布局精整、意态安详、笔墨悠游……”并且特别强调其“对小篆持续数十年的热爱与坚持”。
石文贞数十年坚持以小篆为主，其心性、其毅力、其痴情可见一斑！
小篆，应该说是中国历史上最早强调统一体例的汉字！
因为强调统一，不允许变。因为强调书法，必须有变。这种矛盾实际上正是所有艺术门类最大的挑战和价值所在。
在已经形成的书法体例中，可以说，除了甲骨文外，小篆最具有挑战性。从某种程度讲，甲骨文还基本上是一种完全处于实用性的文字，即使有艺术性，其可变性还是相对弱。大篆具有极强的艺术性，但是，在小篆之前，大篆缺少“统一”性，也造成了其普及上的难度。小篆是秦统一六国后，推行统一的文字，所以，其首要的特征就是统一性，也即书写的统一性。从而形成的体例是固定的，特征也是固定的，对其的审美也是固定的。
这种固定性提供了一种便于学习和掌握的模式，应该说是有利的，只要学习就可以掌握。但是，这种固定性也造成了难题，也就是说学习临摹得像极，也依然是按别人规定的来写，如果体例变了就不为小篆了。这一点，实际上对书法个性的形成是一种限制。就像瘦金体一样，不管写到何种程度都不能变，只要改变就不成为瘦金体，因为瘦金体具有特征的唯一性，所以，任何传承瘦金体者都永远不太可能有突破。
小篆只是规定了字体的书写规律，并没有完全限制其特征的唯一性，这就给书写者留下了个性空间。
如何能将小篆的书法艺术体现出来，而且必须具有自身的艺术审美可谓难之又难。所以，在书法中选择以篆为主需要的是勇气，需要的是信心，需要的是坚持，需要的是智慧。
石文贞作品选
从这一点来看，石文贞早已确立了自己的独特性。
我们知道，书法要从临写开始，但是，最后，不管是形似还是神似，仅仅做到与别人似是不够的。优秀的、可以传世的书法作品，都是在已经形成的规律中寻找到属于自己的突破，融入属于自己个性的精神气质，让自己的作品具有了个人性。也就是说，必须能够“脱胎换骨”，要形成自己的书法特征。也就是说，让别人在欣赏其书法作品时，能够认识到，字还是那个字，体例还是那个体例，韵味还是那样的韵味，但是，这种艺术韵味是和书写者相关。
这需要摆脱几个因素：传统中固定的模式、历代书家的风格、社会约定俗成的标准。当然，最重要的还是需要培养自身在学习书法过程中的各种综合素养。
石文贞有着先天的优势，其父石国毅亦是书法家，文贞从小近观父亲作书，又自然能时时得以耳提面授。但选择了以小篆为主攻方向，最终的路却只有自己去摸索和深入。
《道德经》第14章讲：“视而不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致诘，故混而为一。其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。”我想，石文贞在学书的时候，可能并没有接触《道德经》里早已经阐述得非常清楚的这个“道纪”，但是，她在学书的过程中，慢慢体悟到了其中所讲的现象，并且日渐清晰起来。
“状”是所有学习书法之道的人首先要面对和必须解决的问题，也就是首先要掌握如何将已经固有的“状”——前人留下来的小篆字体表现出来，所以，临写就成为必须。这一点，石文贞坚持了下来，数十年的时间，从观看父亲书写，到自己开始捉笔，到热爱上书法，这已经成为她的主要生活、生命的一部分。在解决这个问题上，她以吴让之、邓石如为根基，参以原石鼓文和吴昌硕的石鼓文帖，坚持不懈地学习，打下了扎实的根基。
实际上，石文贞在以小篆为主的学书过程中，对其它体例的书法规律也有广泛的学习和钻研，正是在这个钻研过程中，她越来越明白，书法艺术的魅力和价值正是在“变”与“不变”的矛盾中产生的。每一种新体例的出现都是在不变的基础上因变而来。即使是同一种体例，优秀的书法作品也是在遵循“不变”的基础上，加以“变”才有了与众不同的审美。即使是在以书写汉字作为交流、记录的时代，也是因为有“好事者”总是不满足把字写对写出来，而是想着如何把字写得更好看、更迷人、更有韵味，甚至更有自己内心想要的模样，才产生了许多优秀的书法艺术家及其作品。
所以，她在常年的坚持中，阅读、思考、实践，实践、思考、阅读。博采众长，又不断进行尝试和取舍，用心用力地让自己的书法作品能有吸引人之处，不是因为让人一眼能认出这是什么字，而是一眼就喜欢上其形其神，让人将其作品当成一件完整的艺术品来欣赏，而不是一幅字来读。其实，所有传世的书法作品莫不如此，皆是因为其折射出的综合审美意趣吸引了人，迷住了人，才让人进一步去研究。
这正是汉字成为书法艺术的根本，善于遵循“变”与“不变”并以此为“道纪”者，均可以有所获！
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