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近日，香港苏富比春季拍卖会“中国书画”专场举槌，呈现逾二百帧近现代名家作，经过7个多小时竞拍，诞生一件超3亿成交和两件千万级拍品，成交率87％，总成额 517,923,300 港币，远超拍前总估价两亿港元。其中，孙志飞家族收藏张大千1947年创作的青绿山水巨迹《仿王希孟千里江山图》以 4800万港币起拍，经过激烈竞争，前后58次竞价，最终3.2亿港币 落槌，含佣金 以370,495,000港币成交，大幅刷新张大千作品拍卖纪录。此前，张大千作品最高价纪录是在2016年香港苏富比春拍中，张大千创作于1982年的《桃花源》是以2.7068亿港元成交。
1948年，张大千绘制这幅青绿重彩《仿王希孟千里江山图》时，寓居成都昭觉寺，目力体力俱佳，正值其传统工笔细致山水之创作最盛之时。张大千将没骨、青绿、金碧，共冶一炉，细笔钩金覆盖画面近半。此幅为1948年上海“张大千近作展”重点展品，列为“非卖品”。此画后归上海名流孙志飞，奉若至宝，鲜少示人，仅于1983年借展上海“张大千遗作展览”及北京“张大千画展”。
展览︰
1.上海，中国画苑，《张大千近作展》，1948年5月8日至11日
2.上海博物馆，上海博物馆、中国美协上海分会联合主办，〈张大千遗作展览》，1983年4月22日至5月2日
3.北京，中国美术馆，中国美术家协会、中国画研究院、中国美术馆联合主办，〈张大千画展》，1983年6月13日至30日
著录：
1.《张大千近作展》目录（上海，中国画苑，1948年），展品编号42，取名〈仿王希孟千里江山〉，标注为非卖品
2.《张大千画展》目录（北京，中国美术馆，1983年），列于「上海部分」，收藏者乃「杨瓞绵」
3.《大成》杂志，第二二八期（香港，大成出版社，1992年11月1日），封面内页
来源：孙志飞收藏，由家族递藏。轴首贴标签，上钤孙志飞夫人「杨瓞绵」藏印。画背写有「入」字，并贴标签「暂文1089」。
这件作品是张大千早年最重要的金碧山水作品之一，具有代表性的意义。这件作品主要体现了张大千如何对中国绘画艺术的传承、来历，以及对于中国传统山水画的学习、领悟，最后融会贯通。
这作品上题“仿北宋王希孟《千里江山图》”，明确指明取材所自。但是，张大千并非拘泥于原作，而是得其精神而自从已出。
张大千《仿王希孟千里江山图》 局部
左：王希孟《千里江山图局部》；右：张大千《仿王希孟千里江山图》 局部
一方面，张大千改手卷为条幅，将原卷三远式散点透视，改为一河两岸之平远视觉。近岸处，溪流蜿蜒曲折，数株古树巍然挺立，虬枝盘曲，枝叶交错成荫，下筑方亭，朱椽赭柱，高士二人游兴正浓，策杖踯躅，僮子抱琴，紧随在后。左侧出一岬角，延伸江中，高士崖顶独立，骋目远眺，眼前水天一色，烟波浩渺，鳞光万顷，一片碧绿，沙鸥回翔，帆影渐远，远方山峦绵延起伏，房舍错落，红桥一抹，客船返棹，落霞笼罩，正是日暮雁归之时。
从近岸仰望远山，前景放大，后景缩小，远近距离瞬间拉开，画境更显阔大旷远，在直幅布局中，益显千里江山之苍莽浩瀚。同时，舍去原卷标志之层峦重叠，不着奇险，全取江南山水之绵延横亘，秀润蕴藉，偏近董其昌南宗一路，远法董巨。
另一方面，这件作品兼备青绿与金碧两种绘画创作方式，虽题写的是学习王希孟《千里江山图》，但实际是上同时追溯唐人大小李将军的金碧山水绘画方式，以及北宋人王希孟的青绿，倾注着张大千学习唐人金碧与宋人青绿山水的巨大热忱和精力。整幅画以石绿为主调，群山、江水，青翠葱茏，并以颜料厚薄浓淡，区分景物层次质感，在近乎满敷的空间呈现虚实疏密，复间以赭石、石青染树干山石，白粉敷远帆及人物，对比强烈，尤富装饰性。近景群树，品种各异，枝繁叶茂，均缀以朱砂、赭石、明黄等色彩，颜料厚重，在清丽之主色调中明艳夺目。
张大千无囿于大青绿，他从北宋远溯唐人堂奥，直追大小李将军。天边、山廓、坡底，即原卷淡赭处，敷以泥金；青绿江水上，波纹以冷暖色调金线细钩，阳光映照下泛现粼粼金光，如此处理手法鲜见于其作品中。远山丘陵，皆出诸没骨，石绿与泥金相间，复添胭红彩霞，层层罩染，色彩变化细腻微妙。画面诸色辉映，灿若云锦，眩目醉人，堂皇中又流露文人雅趣，教观者无不惊叹！
张大千一生里面有很多非常精彩的作品。但是，这件作品的精工细作，采用了很多明丽的石青，石绿、金粉。这在张大千其他作品里并不多见。
纵观全世界著名拍卖行近三十年拍卖的张大千画作，张大千始终在拍场上都是中国近现代艺术家的头筹。嘉德春拍2010年成交的张大千《爱痕湖》是中国近现代书画史上第一幅过亿作品，标志着中国近现代书画进入亿元时代，这也是张大千创造引领出来的，随后纪录不断更新，2011年，张大千作品全年以5.3亿美金成交价，创造了世界艺术家的最高纪录。
在当今的艺术品市场里，张大千起到了一个引领和带动中国古典水墨绘画发展的作用。而对于张大千的作品价值和纪录，没有最高只有更高。张大千还有不少精品没有走向市场，一旦走向市场，又会创造什么样的纪录？未来让人期待！
张大千的艺术创作，一般被学术界分为两段，50年代中期之前，属于研习传统，集传统之大成而自我创造的阶段，这个阶段张大千发挥了他超强的研究并运用传统的能力，创造了前无古人的辉煌成就。但在以“创新”为时尚以西方艺术为先进的二十世纪后半叶，张大千如此辉煌的成就，在国人眼中竟然无足轻重！加上张大千的后半生是在海外度过的，50年代中期张大千患眼疾，无法画工细之画，只好在泼墨后来又在泼彩上发展，但他的泼墨泼彩竟然被西方认为中国大师在学他们的抽象表现主义，于是不惜高价购买，而这又与华人圈流行的中西融合倾向吻合，张大千在西方当代艺术引领下在进行中西融合。
尽管张大千反复声明自己的泼墨泼彩艺术从传统中来，但没人相信，硬给他扣上一顶“中西融合”的先进帽子。自认对西方艺术不甚了了的张大千百口莫辩。于是形成张大千拍卖一种奇怪的现象：凡是他晚期泼墨泼彩的作品都卖高价，前期集传统大成的作品价格则颇为有限。
不管其前期作品功力有多深，技巧有多复杂，在传统发展中地位有多高，在一顶“创新”的帽子下一律打了折扣。可见这种不正常的现象，与外国市场张大千拍卖的既有现状影响有关，与中国流行的西方艺术先进，“中西融合”先进有关，与“创新”的时髦倾向有关，当然，根本上又与人穷志短，与中国人文化上严重不自信有关。随着中国经济的发展，我们这个世界第二大经济体与第一大经济体的距离越拉越近，政府对文化自信的倡导，国人民族自尊心的加强，民族文化得到更加的重视，张大千前期那些前无古人的天才作品肯定会受到越来越多的重视。
对张大千历史地位的判定，是个有趣的问题。张大千历史地位的判定主要是个学术问题，但这个学术问题的研究，在学术界却有些尴尬。西方对张大千的研究主要是从西方自己的价值判断角度去进行，他们只对张大千后半段的泼墨泼彩感兴趣，以为是学了西方的艺术。大陆，当然也包括台湾，对张大千感兴趣的主要是一批文学传记界的作者，这方面的著作非常多。大陆美术史界的张大千专家反倒不多。真正称得上张大千研究的美术史专家，主要在台湾，但人数也有限。这就形成了一种很奇特的现象，早在1936年，就被徐悲鸿称为“500年来一大千”的张大千，其美术史上的学术地位在今天反而成了一种朦胧的状态：不论在大陆，在台湾，或是在西方中国美术史学者们那儿，其史学地位都是朦胧的。
没人敢说张大千的学术地位不高（当然直接说他学术地位低的也大有人在），但张大千美术史上的地位有多高，却没人说得清。我自己则有一个形象的说法，张大千“犹如一座高山，巍然的矗立在人们的面前，大家都知道这是一座高山，但没人弄得清楚，这高山究竟有多高，它的地质结构究竟怎样？登山的路径也还没能够探出，有关这高山的各种知识，人们都不太具备，但高山就在那里，任何人都能看到，任何人都无法否认它的存在。张大千就是这样一座中国美术史上的高峰”。从这个角度上看，张大千这次拍卖，不过是我们仰望这座高山时云雾中露出的一角半边而已。
如前所说，中国艺术市场的拍卖，是与中国经济的发展直接相关的。没有强劲的中国经济，就没有强劲的中国艺术拍卖市场。前述张大千引领拍卖市场过亿的《爱痕湖》，黄宾虹拍卖过四亿的那幅《黄山汤口》，都是中国实业家们购买的。艺术品的收藏，从总的方面说，都是一个民族自己的收藏家对民族艺术的收藏。从来就没有超民族超国家的国际的艺术。那种一度把巴黎艺术当成国际艺术，以后又把纽约艺术当成国际艺术的说法，都是自欺欺人的谎言，其骨子里都是以国家实力作为支撑。当一些西方指驴为马的荒唐的当代艺术以数亿美元的天价把人震慑得瞠目结舌的时候，那的确是有钱就任性的结果。以此观之，民族性特征鲜明的中国近现代书画板块，其收藏者当然大多数都是中国人自己，在世界范围内也是华人收藏家为主。张大千频频在香港市场拍出卓越表现，当然就跟华人藏家直接而广泛的参与有关。如果经济的发展与拍卖市场的关系就真的如此紧密，那么，中国经济目前健康的强劲的发展，已经引起世界第一大经济体的强烈的关注和紧张，其发展的势头不可阻挡。
从这个角度来看，从西方市场对西方艺术的拍卖价码来看，张大千今天这个拍卖价格，与张大千在中国美术史上的崇高地位相比，应该只算是小菜一碟，应该只是其艺术拍卖价格历史进程中的一个过程而已。我绝对相信，张大千的艺术拍卖价格肯定应该随着中国经济发展而发展，张大千艺术拍卖的价格，无论是他早期的还是晚期的艺术作品，只会比今天更高，甚至高的更多。张大千艺术拍卖之展望是如此，中国近现代书画版块在未来艺术拍卖市场的展望，当然也是如此。
——林木
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