苏轼说：我书意造本无法，宋人书法真的无法吗？
浏览次数：335 - 发表：2021-11-21 08:38
文/一者
苏轼像
黄庭坚也说：
宋代书家的无法，他们作字并非真是无法，而是相对于唐代重法而他们重个人表现的一种夸张的说法。
黄庭坚像
宋人之法，有别于唐楷中规中矩的法度，也有别于怀素、张旭为代表的狂放，追求的是一种自由的“尚意”之法。是抒情的自我表达，是宋代书家的共同特点。
任何一个门类的艺术都有其规律，书法无论如何变化，皆有章可循，有法可依，孙过庭《书谱》有云：
书法在和谐中统一，在矛盾中和谐统一，就达到了中和之美。宋人所谓的“无法”，是一种追求自由表现，形成自己的风格。
黄庭坚书法
清代学者书家梁巘说“宋人尚意”，这里“意”应该是“抒情”之意，是指一种恬静、愉悦的创作。
首先，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的宋代书家，都是文学家或诗人、画家，都为文人，丰厚的学养是创作的营养，苏轼说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”书法只是许多表现的手段的一种，难怪欧阳修要叹惋：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今！”
苏、黄、米，他们的书法创作有一共同的历程，便是先学习唐法，继之以摆脱唐法。摆脱之后追求什么呢?楷书规矩很严，不容许自由轻松的制作，所以宋人不再有真正的正楷，若写楷书也决非初唐的真书。他们对唐人遵守的规律是取批判态度，甚至用鄙弃的眼光看待的。宋代书法理论家姜夔在《续书谱》里写道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙无出锺元常，其次王逸少。今观诸家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?”
苏轼书法
宋人赞赏晋人的潇洒自然，而反对唐人书法的平正规矩。米芾特命名他的书斋为“宝晋斋”。
宋人尚意，追求抒情，苏轼在《吴道子画后》说的真切：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”这是苏轼自我审美的一种写照。宋人书法不走极端，不求激烈的悲观或冷峻的超越。苏轼所谓“天真烂漫是吾师”“浩然听笔之所之”，苏轼手札中尽显这种情调与风格。
宋人学书皆取法古人，但又不囿于古人，苏轼的一句话是很好的例证。苏轼说：
无论是观察自然，应付人事，或是进行文艺创作，都应该凭自己的敏感与直觉，不依赖古人的框框。在书法上便是苏轼所谓“天真烂漫诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师。”文艺创作当如此，与人交往、处世万不可取，苏轼的这种处世态度也让自己吃了大亏，一肚子的不合时宜。
米芾书法
理会书法艺术的真髓，相信自己的敏感，任随自己的性情，放手写去，则无往而不利，无所谓“功力”，无所谓“工拙”，无所谓“美丑”，甚至美不如丑，因为僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性。苏轼《和子由论书诗》就明白地说出这意思：
苏轼首先倡导“我书意造本无法”的口号，但他的字在后人看来还是很合法度的。黄庭坚在笔法结构上都较放任，到米芾则向“尚意”的方向又迈进了一步。苏字犹可以说很“自然”，他自己也说“不求奇”。黄字则顿挫震颤，倾跌开张，已显造作。黄庭坚在深厚功力的基础上追求潇洒纵横，用他自己的话说便是：“年高手硬，心意闲澹。”米字则力求出没变化，更为放纵无法，观者看到上一个字，不一定知道下一个字如何写出，他把自由抒情更作发挥。用苏轼所说的“天真烂漫”来描写米字，恐怕是最适当的了。米芾品评别人的书法说“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”，说他自己是“刷字”。何谓“刷”呢?应是指在勒、排、描、画之上的最恣肆的挥扫了。
在宋代书法史上，宋人的尚意书风，书法的抒情主义，有一个人我们不能忘记，就是岳飞。一般书法史上很少提到岳飞。他把爱国主义精神注入书法，用书法作为振奋国人的工具，这是书法史上少有的例子。他的“还我河山”四个大字，正像他的《满江红》词，长久地铭刻在中国人民的心里。
岳飞还我河山
爱国诗人陆游，虽不以书法著名，但他的书法也具有强烈的个性，值得在这里记下，那是和他的激昂慷慨的爱国诗歌的风格一致的—粗犷豪放。
这就是宋人在书法上的审美追求。
苏轼像
黄庭坚也说：
宋代书家的无法，他们作字并非真是无法，而是相对于唐代重法而他们重个人表现的一种夸张的说法。
黄庭坚像
宋人之法，有别于唐楷中规中矩的法度，也有别于怀素、张旭为代表的狂放，追求的是一种自由的“尚意”之法。是抒情的自我表达，是宋代书家的共同特点。
任何一个门类的艺术都有其规律，书法无论如何变化，皆有章可循，有法可依，孙过庭《书谱》有云：
书法在和谐中统一，在矛盾中和谐统一，就达到了中和之美。宋人所谓的“无法”，是一种追求自由表现，形成自己的风格。
黄庭坚书法
清代学者书家梁巘说“宋人尚意”，这里“意”应该是“抒情”之意，是指一种恬静、愉悦的创作。
首先，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的宋代书家，都是文学家或诗人、画家，都为文人，丰厚的学养是创作的营养，苏轼说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”书法只是许多表现的手段的一种，难怪欧阳修要叹惋：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今！”
苏、黄、米，他们的书法创作有一共同的历程，便是先学习唐法，继之以摆脱唐法。摆脱之后追求什么呢?楷书规矩很严，不容许自由轻松的制作，所以宋人不再有真正的正楷，若写楷书也决非初唐的真书。他们对唐人遵守的规律是取批判态度，甚至用鄙弃的眼光看待的。宋代书法理论家姜夔在《续书谱》里写道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙无出锺元常，其次王逸少。今观诸家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?”
苏轼书法
宋人赞赏晋人的潇洒自然，而反对唐人书法的平正规矩。米芾特命名他的书斋为“宝晋斋”。
宋人尚意，追求抒情，苏轼在《吴道子画后》说的真切：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”这是苏轼自我审美的一种写照。宋人书法不走极端，不求激烈的悲观或冷峻的超越。苏轼所谓“天真烂漫是吾师”“浩然听笔之所之”，苏轼手札中尽显这种情调与风格。
宋人学书皆取法古人，但又不囿于古人，苏轼的一句话是很好的例证。苏轼说：
无论是观察自然，应付人事，或是进行文艺创作，都应该凭自己的敏感与直觉，不依赖古人的框框。在书法上便是苏轼所谓“天真烂漫诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师。”文艺创作当如此，与人交往、处世万不可取，苏轼的这种处世态度也让自己吃了大亏，一肚子的不合时宜。
米芾书法
理会书法艺术的真髓，相信自己的敏感，任随自己的性情，放手写去，则无往而不利，无所谓“功力”，无所谓“工拙”，无所谓“美丑”，甚至美不如丑，因为僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性。苏轼《和子由论书诗》就明白地说出这意思：
苏轼首先倡导“我书意造本无法”的口号，但他的字在后人看来还是很合法度的。黄庭坚在笔法结构上都较放任，到米芾则向“尚意”的方向又迈进了一步。苏字犹可以说很“自然”，他自己也说“不求奇”。黄字则顿挫震颤，倾跌开张，已显造作。黄庭坚在深厚功力的基础上追求潇洒纵横，用他自己的话说便是：“年高手硬，心意闲澹。”米字则力求出没变化，更为放纵无法，观者看到上一个字，不一定知道下一个字如何写出，他把自由抒情更作发挥。用苏轼所说的“天真烂漫”来描写米字，恐怕是最适当的了。米芾品评别人的书法说“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”，说他自己是“刷字”。何谓“刷”呢?应是指在勒、排、描、画之上的最恣肆的挥扫了。
在宋代书法史上，宋人的尚意书风，书法的抒情主义，有一个人我们不能忘记，就是岳飞。一般书法史上很少提到岳飞。他把爱国主义精神注入书法，用书法作为振奋国人的工具，这是书法史上少有的例子。他的“还我河山”四个大字，正像他的《满江红》词，长久地铭刻在中国人民的心里。
岳飞还我河山
爱国诗人陆游，虽不以书法著名，但他的书法也具有强烈的个性，值得在这里记下，那是和他的激昂慷慨的爱国诗歌的风格一致的—粗犷豪放。
这就是宋人在书法上的审美追求。