一谈起书法，必谈到王羲之的《兰亭集序》。很多人不明白，这帖书法作品被公认为行书第一，是名人效应，还是真的这么好？这可以毫不犹豫地告诉你，这件作品是真的好，它的好在神采、用笔和笔势三个方面都属于领先者。
我们不妨结合《兰亭集序》，从这三个方面逐一分析一下，看看书法作品到底要怎样来欣赏。王羲之的墨迹原作，到今天已经见不到了，但是可以借助唐朝的摹本。其中神农本是各摹本中最闻名的，据说是运用近似于工笔的响拓的方法。
冯承素摹兰亭集序神农本
所以“破锋”“断笔”“贼毫”的字，在此版本中都被摹写得非常细腻、到位，笔锋的出入、行走，墨色、墨气，甚至意韵也同原品无二。跟原作放到一起，甚至难以区分。
这就是冯承素摹拓的神农本《兰亭集序》，首先要看一下整体。这件作品流畅自然，貌似随意无法，却有着精致细腻的用笔。从头到尾一股凛然、豁达、雅致那种“王谢子弟”之气贯穿而下。
冯承素摹兰亭集序局部上
再看内容，书法作为文化艺术，用来抒发作者的情怀，书写内容是当理不让的一部分，所以常有人拣选美文名句作为书写题材。书写内容也是构成文气的重要内容，就《兰亭集序》来说，抛开书法仅从文学的角度看，就是一篇绝美的散文。文辞优美，咏物寄情。由景及人，由人及情，用“死生亦大矣，岂不痛哉！”表达旷达从容的性情。
冯承素摹兰亭集序局部下
这种篇章的美和内容的美，共同构架出作品的神采。有神采的作品，才有灵魂。不过这一点是不好把握的，因为人的认知不同，对眼前事物的看法就不同。有的人从小就觉得工整的好，那么对于欹侧的就会在直觉上得出不好的判断。所以欣赏也要提高自己的学养，提高到跟书写者一样的水平，才能看得懂对方的表达。就如同伯牙子期，不然，就象公明仪弹琴了。
冯承素摹兰亭集序单字崇
神采飞扬的作品，才有进行下一步欣赏的可能性。《兰亭集序》用笔非常丰富，就入笔动作，有藏锋有露锋。同一个露锋又各不相同，用打笔直入，或衄锋，或翻笔，或叠笔。而后或策，或勒，或弩，或趯。或一次组合，或多次组合。就更不用说战笔、带笔、蹙笔、厥笔、息笔、押笔等的运用了。
笔与笔的连接，除了带笔还有顿笔、挫笔、揭笔、驭锋、衄锋、按锋、趯锋等。这些笔法的作用我前面解读张怀瓘《玉堂禁经》都有分析，限于篇幅，这里不一一解释。
冯承素摹兰亭集序单字贤
《兰亭集序》用笔的多样性和复杂性，可以说是众书之最。不仅如此，笔法使用的细腻度和准确度也是屈指可数的。这些共同构成了用笔的特色，没有足够多的用笔方法积累，没有足够精确地笔法地运用，也只能是普普通通的一篇草稿，这是书法艺术技术性的一面。
如果这两方面都妙不可言，接下来就要看结字和章法布局。结字是通过笔势来完成的，章法又是用结字来布置的。《兰亭集序》的笔势灵动流美，取势大度，开张。悬针、垂露，仰覆、潜平。真如千里阵云，万岁枯藤，陆断犀象，百钧弩发。从而产生至妙无穷的势态，有回鸾返鹊之势，滴露垂玉之姿。方圆穷金石之丽，纤粗尽凝脂之妙。纵观全篇，藏骨抱筋，含文包质，真有不可言传之美。
冯承素摹兰亭集序单字曲
一幅书法作品，能够在神采、用笔和笔势方面都做到别人所不能及，还有什么理由不排在最顶端呢？有时候特别是现代的一些作品，能有两点突出，或者仅一点突出，就已经难得了。