书法入门：鲁迅的字，我们从《参考消息》的报头说起
浏览次数：692 - 发表：2022-01-23 00:38
【陈波书法】首先要说，这个字不是鲁迅现场写的，现在发行的《参考消息》的报头是从鲁迅手迹中搜集的，但不能认为是鲁迅题写的，因为《参考消息》改版决定用鲁迅手迹时，鲁迅已经去世多年了。
《参考消息》由新华通讯社主办、参考消息报社编辑出版，于1931年11月7日在江西瑞金创刊，是国内发行量第一、世界排名第五的报纸，拥有日均340万份的发行量。1956年《参考消息》筹备改版，重新设计报头，决定从鲁迅手迹中搜集了这四个字，并且一直沿用至今。
[*]鲁迅简介：鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
很多文章都把郭沫若的《鲁迅诗稿》序中评价鲁迅的书法作为一个尺度，“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”但也有很多人不以为然，或许也牵连到对鲁迅的不以为然。我认为作为学者和书法家的郭沫若对鲁迅书法的评价基本还是客观的。只是当今“书法家”太多，懂书法者太少，价值观在产生巨大的变化，鲁迅又不以书法名世，因此鲁迅的书法便被冷落了。鲁迅一生，著述文字三百多万字，译著三百多万字，还有大量的辑校中国古代典籍、石刻文字，这一切都是用毛笔完成的。鲁迅曾说：“我并无大刀，只有一枝笔，名曰‘金不换’”。鲁迅无意作书家，并不意以书法家名世，但鲁迅留给后世的近千万字的墨迹，记录了他自己的书写史。
鲁迅书法功力深厚，这得之于他扎实的幼学、对中国文化的研修与抄碑、写作的勤奋。鲁迅墨宝深受人们喜爱，现在许多报纸的报头如《参考消息》《》《浙江晚报》《绍兴晚报》《》《》《》《贵阳晚报》《兰州晚报》《沈阳晚报》《钱江晚报》《新乡晚报》《》《南方周末》《杂文报》《文艺报》《中国文化报》《文汇读书周报》等都是集鲁迅字而成。《上海译报》的报头，“上海”二字选自陈毅的文稿，“译报”为鲁迅的遗墨。这是人们出于对鲁迅的崇敬，也是对鲁迅书法艺术魅力的肯定。
《参考消息》是1931年在江西瑞金创刊的报纸，曾被毛主席称为“科学的千里眼、顺风耳”“天下独一无二的报纸”。1956年，党中央和毛主席指示《参考消息》改版扩大发行，这工作是由周恩来总理亲自主持。当时由报社的李抹陈、顾其珍、王伟进行报头设计。“参考消息”四字请谁来提？本想请周总理题写，又考虑他日理万机，不好打扰。有人建议请郭沫若写，当时他是科学院院长，又感到与报纸性质不太合。又请了一些社会名流提供过墨稿，大家看后仍觉不满意，最后终于决定从鲁迅手稿中集字。“考”“消”“息”三字很好找，“参”字却很难找，最后终于在一封书信中提到的一个人名中找到了这个字。
1960年，顾其珍蒙冤离开报社，虽几经浩劫，她把周总理审阅筹备工作的手迹及集鲁迅字的报头底片一直珍藏。十年浩劫中，为防搜查，她把这些珍贵的物品缝进了褥垫中才免遭厄运。在1987年《参考消息》出版一万期的时候，她把这些珍贵的文物捐献给了国家。
如今《鲁迅手稿全集》已出版，集鲁迅字已不那么费事，从这个故事中，我们可以看到老一辈报人对鲁迅先生的热爱与对工作的认真。集鲁迅先生墨迹的“参考消息”一直使用至今。
文化巨人鲁迅，在他56年的生涯中，创造了多少个令世人难以企及的高峰；他生命里究竟有着怎样的密度，能取得这样大的成就？鲁迅书法为什么会有如此强大的魅力和感召力，能激起这么多人的探究热情？鲁迅书法究竟在民国书法史上处于怎样一个地位，是什么原因使一位“无心作书家”的鲁迅成为公认的书法大家……。让我们回到上个世纪初，来追寻鲁迅书法的形成轨迹。
鲁迅书法评价
《鲁迅书法评价》之筑基坚实
鲁迅出身于封建士大夫家庭，书法是家庭男性成员的必修课。祖父周福清为晚清翰林，家教既严，文化功底又厚。其书法飘逸俊雅，承王右军一路，兼掺宋人笔意；父亲周伯宜，会稽秀才，虽然写的是馆阁体，却也工整圆润；从叔祖周玉田，作为鲁迅的启蒙塾师，书法功底极深，且治学严谨，重视书法基本功训练，要求鲁迅从描红入手，讲究用笔的提按顿挫、一丝不苟。曾祖母戴氏粗通书道，也对鲁迅起着潜移默化的作用。
慕名入三味书屋后，严师寿镜吾更是越中宿儒，书法方正豁达，气势雄健，不光兼融颜柳两体，且掺入苏、黄、米、蔡等大家笔意。绍兴塔子桥堍跨街戏台至今仍有其书写的匾额、存世。至于留日时的恩师章太炎，更是当之无愧的国学大师，其书法也名动天下，且对鲁迅刮目相看。在日本时，章太炎专门为鲁迅等人开课，讲许慎的《说文解字》和金石学，剖析汉字的成因、书法的源流，使鲁迅对书道既知其然，且知其所以然，对鲁迅以后的书法发展影响很大。
鲁迅从小对书画艺术表现出浓厚的兴趣。一本《金石录》常在手头翻看，连下乡走亲戚也不忘随身携带。对图画简直到了痴迷的程度。过年才有的压岁钱，他都攒起来买图画书。《从百草园到三味书屋》里清楚地记载着他对绘画的爱好：“画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，……后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”①鲁迅小小年纪，他的画已可卖钱，可见，鲁迅对绘画的钻研程度。百草园里的种种自然情趣，深印于他的脑海，成为他幼时的理想天堂。由于对大自然的无限向往，培养了他仰观宇宙之大、俯察品类之盛的观察领悟能力。轻捷的叫天子、泥墙根如人形的何首乌，这些充满童趣的事物都是植根在他脑海里活生生的画图。所谓书画同源，这些印象也不断形诸于笔墨，融入他日后书法中，使他的书法造法自然、意趣天成。特别是鲁迅的晚期作品，有许多条幅返朴归真、得天真烂漫之趣。
鲁迅除了得遇名师，自己的聪慧与刻苦也令人惊叹，如绍兴鲁迅纪念馆馆藏的鲁迅于三味书屋读书时抄录的《二树山人写梅歌》(《鲁迅手迹珍品展图录》第76页，该文所注页码均出自此书)，笔致端庄、秀雅工整。虽点画间尚稚气未脱，却是笔笔中锋、中矩中式。初看时，直当是元明间刻写的印本。鲁迅少年时，花了大量时间抄写书本和讲义：《康熙字典》、《说文解字》(绍兴鲁迅纪念馆藏)、《茶经》、《地学概说》、《水学入门》(绍兴鲁迅纪念馆藏，第80页)等他都整本整部认真抄写。由于用功深入、取法高明，大量规范的抄写，使鲁迅掌握了得心应手的运笔技巧，为以后的书法进境打下了扎实的根基。
《鲁迅书法评价》之海纳百川
鲁迅归国后，他的书法进入了遍临诸碑、海纳百川的阶段。他在杭州浙江两级师范学堂及绍兴府中学堂任教期间，开始了文字、文体、书法的演变方面的研究，并着手对金、石、砖、纸、帛、竹等文字载体进行收集和鉴藏。他先是对绍兴周边的石刻古迹进行了查考。秦望山的李斯刻石，禹陵的禹穴窆石和岣嵝碑蝌蚪文，会稽东汉建初的买地刻石，及兰亭右军祠的两廊碑刻……他都去仔细看过，并随带拓碑的工具，进行过摩拓，并准备编辑《越中专录》。同时，他经常在绍兴古玩店买汉晋时期的画像砖、铭文砖(绍兴晋墓多，出土铭文砖多)。以后，鲁迅著述更加勤勉，出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，对碑帖研究更加深入。在北京，他一有空便跑琉璃厂，搜购古籍、画册、带铭文的铜镜、书写风格多变的钱币、佛造像、墓志铭、古碑等，特别是1915—1922年，他集中对金石拓片进行收集、研究。拓片收藏、鉴定、甑别、断代难度很大，收藏界称之为各收藏门类中鉴定难度最大的“黑老虎”，需要精深的金石学功底和断真辨伪、准确断代的眼力。而鲁迅出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，全力投入，购买不止。他日记中有多份“书帐”，都详载了所购碑帖的种数。鲁迅凭借深厚的国学基础，鉴赏能力和持之以恒的毅力，去粗取精、去伪存真，收集历朝各类金石拓片等4000余种，5000余件。鲁迅在收集、鉴藏的过程中，涉猎了各家各派的书风流韵，拓宽了书法视野。
在京期间，鲁迅的书法视野在鉴藏、抄录、辑校过程中得到较大的拓展。由于是书法行家，在整理、抄校时看到各种摩勒上石的历代书法代表作品，比原先秀丽端庄的帖学书法更具神韵丰采。正如词学中的婉约派与豪放派，虽各有千秋，却互衬互补。鲁迅原先帖学功底较厚，现见碑学的雄沉豪放、一派天机，不禁心生欢喜，加上鲁迅从小对书画、金石的喜爱，兴趣所至，必臻完美。于是乎，校编之外，大量的临写描摹，海纳百川，将各家各派的优势长处、精粹精华仔细揣摩，融入自家书法。从鲁迅手稿看，从1920年前后，鲁迅书风逐步由内揠而趋外拓，字体由严谨、瘦狭、秀雅而走向肃散、宽博、沉雄。
鲁迅不光大量收集拓片，且坚持长期抄录古碑。他在《呐喊·自序》中也写到当时住在北京绍兴会馆时：“许多年，我便寓在这屋里钞古碑。客中少有人来，古碑中也遇不到什么问题和主义”。②连大年三十都“夜独坐录碑，殊无换岁之感”。③当时单身在京的鲁迅，精力充沛旺盛，却忍得住孤独，耐得住寂寞，投身碑海书山，精心描摹研究。鲁迅抄碑的目的主要是为了整理古籍。打开《鲁迅辑校石刻手稿》三函十八卷，近800种铭刻，篆、隶、正
、楷、行，诸体皆工，一丝不苟。光出版的《鲁迅辑校石刻手稿》就有六函四十九卷之多，其中有许多是鲁迅亲笔抄校。在抄录过程中，上自周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，鲁迅无所不习，多者临数十遍。许寿裳在《鲁迅先生年谱》中载：“先生著译之外，复勤于纂辑古书，抄录古碑，书写均极精美。”④
《鲁迅书法评价》之融会贯通
鲁迅崇碑而不抑帖，对各家各派的书法精粹采用拿来主义，兼容并包，超越南北派之见，把书法发展置于较为宽阔的空间中。启功先生说：“碑与帖，譬如茶与酒，同一人也。既可饮茶，亦可饮酒。偏嗜兼能，无损于人之品格，何劳评者为之轩轾乎？”⑤鲁迅对帖自幼熟习，浸润已久，体会极深，也深知追求书法真谛，必须溯本求源，而北碑多含古意，更能体现篆分意度，即篆隶的精神、趣味，只有南北兼容，碑帖并包，才是书艺的理想境界。
对此，鲁迅从写诗中触类旁通：造语还须曲折，锋芒太露，能将诗美杀掉。书为心画，诗为心声，诗书合璧，重在韵味。所以，纵观鲁迅上世纪二、三十年代的手稿，书信墨迹，便可看出，这一时期的作品，既有帖的飘逸自然，又有碑的浓郁扑茂。结构上以欧书为底，取隶书的横势，在用笔上融入了篆书的圆劲中含。这在写给蔡元培、胡适、周作人、林语堂、陶冶公、钱玄同、许广平等人的信札(第32—44页)等书法作品上，体现得较为明显。又如赠瞿秋白录何瓦琴句(第5页)，《自题小像》(第9页)和赠冯宾符录钱起《湘灵鼓瑟》(第10页)，笔法虽多方笔侧入，中画却依然圆实。既见篆法熏染，又得北碑真谛。故其书雄强深厚而不犷厉狰狞。以充盈的张力，丰满的血肉和铮铮的气骨中，透出温润韵度，摒除净碑派书法常见的剑拔弩张、抛筋露骨的习气，现出明净清新的天地来。
鲁迅师古而不泥古，他在创作过程中凭着独特的审美眼光和卓尔不群的个性，执着地追求着自己的审美理想。尤其是后十年的书法作品更有金石味，笔法凝蓄，墨彩沉厚，造诣达到了炉火纯青的地步。鲁迅仿效古人，却不拘泥古法。他的书法充满了创新精神，这与他学贯中西的文化和积极的探索精神分不开。鲁迅在1935年写的横幅录李贺《绿章封事》句(第20页)“金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。”他以诗情入书，用笔恬静、散淡，线条舒展、含
蓄，结字大小错落，宽博而不疏阔，秀润而具清刚。章法布局精致自然、超逸脱俗。特别是书写格式不落俗套，采用从左到右，落款也挪到右边。通篇透出禅意、雅趣、金石味，完美地体现了李贺诗意，当是最能体现鲁迅先生学养、性格、气度的书法代表作之一。
鲁迅不拘一格而自成一格，晚年书法日臻化境，尤其是他的书法墨迹。他以情感入书、以自然入书，将忧国忧民的思想与艺术精神融入书法作品，使其书法有了灵魂与生命。透过件件墨迹，我们似乎可以看到在风雨如磐的黑暗年代，鲁迅随心所欲地舞动他的“金不”，纸里行间，诗情与墨韵共舞，神彩与意象齐飞，豪情挥洒纸上，忧愤宣泄其中。如藤蔓蝌蚪，如天女散花，纵横欹斜，似乎出于绳墨之外，其实腕平锋正，胸中自有成竹。我们很难从这些书法中看出他的用笔结字出自何门何派，他早已将传统融入骨肉，只是用他那支无敌的毛笔随意展示自己的心灵世界，表达自己对自然、世道、生命的感悟。
《鲁迅书法评价》之境界高远
郭沫若在《鲁迅诗稿》序中对鲁迅书法有一个极精到的评价：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度，远逾唐宋，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”鲁迅文学上的巨大成就和思想界的崇高地位，掩盖了他在书法、美术等方面的艺术成就。其实鲁迅对文化的感悟是全方位的。他学贯中西，对文、史、哲、美等方面领悟的广度和深度，使鲁迅的审美视野，远比同时代的书法家开阔、深邃；更何况，他合金石、编校、文字学之长，参碑学帖派之精，积五十年之功，不停挥舞“金不换”毛笔，以令人难以置信的坚忍不拔，为我们留下了手稿、信札、书法墨迹800万字。这不仅是巨大的思想宝库、文学宝库，也是一座书法艺术宝库。
大象无形。鲁迅书法之所以能进入化境，原因不仅仅是技术层面，而是鲁迅早已进入了非常大的道的境界。鲁迅的思想和文学是当时最唯美的东西。
从鲁迅的作品中，我们可以看到字如其人，有性情、有担待，有使命感，是一个顶天立地的人。他的书法里也包含着对人的体贴，如收入《鲁迅手迹珍品展图录》的两封《致母亲信》(第38—40页)，写得及其工整，极少涂改。通篇平和淳厚、质朴童真，就象游子回家和颜悦色向母亲从容秉报。结字蕴藉内敛，笔画充实灵动，有小孩子的天真，初看是原始的，但细察又是非常成熟的。
鲁迅“无心作书家”。正是鲁迅具有别人无法企及的思想高度、文学高度、审美修养使之有了应有的书法高度。一个单纯就写书法而书法的人，充其量只是一个“写字匠”。一位真正的书法家所创作的代表作品一定是他的思想境界、审美意识和文学修养的综合体现。而鲁迅以高远的境界、博大精深的美学思想和文化修养，形成了自己独特的艺术风格，取得了骄人的艺术成就。其书法也广为世人所喜爱，成为全国各大中小学、各报刊用作校名题字和刊名、厂名题字最多的书法。
鲁迅的书法是高邈的。可以说，他以书法跻身民国一流书法家行列是当之无愧的。但我们今天研究鲁迅书法、展览和出版“鲁迅书法手迹”并非想再给公认的文化巨人鲁迅再加一顶书法家的桂冠，而是为了通过对鲁迅书艺道路的研究，多角度、全方位、立体化地给人们还原一个全息的鲁迅。
鲁迅先生的书法欣赏：
图/条幅《悼丁君》
1933年5月，左翼作家丁玲被捕后杳无音信，传言被害。鲁迅听闻十分悲愤，写下了《悼丁君》这首诗。6月28日，时居杭州的周陶轩辗转托郁达夫向鲁迅请墨宝，鲁迅就写了这幅字。
解放后，由于种种原因，周陶轩把这幅字转让给了西泠印社。曹漫之曾担任上海市政府第一副秘书长，兼管市民政局，积极参与了鲁迅墓的迁移工作，1991年7月在沪病逝。他生前回忆这件条幅的来历时说，自己一生非常崇拜、热爱鲁迅，抗战时期在胶东办了两所鲁迅中学、6所鲁迅小学。1962年，他在杭州养病，浙江省委派人与他协商，愿意以西泠印社的一些字画换他收藏的、国内仅有一幅的明代书画家徐文长的书法。他便挑选了这幅鲁迅手迹《悼丁君》。
曹漫之生前曾表示，最终将把这件手迹捐赠给上海鲁迅纪念馆。这次他的夫人蔡志勇无私捐赠，实现了他未了的心愿。
其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。
鲁迅《自题小像》
鲁迅《无题》(惯于长夜过春时)诗稿
鲁迅《赠瞿秋白先生联》
鲁迅《赠坪井先生答客诮》
鲁迅《书李贺诗轴》
鲁迅《赠邬其山先生书》
鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》27.2×24.1cm1924年上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅《致母亲》
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《参考消息》由新华通讯社主办、参考消息报社编辑出版，于1931年11月7日在江西瑞金创刊，是国内发行量第一、世界排名第五的报纸，拥有日均340万份的发行量。1956年《参考消息》筹备改版，重新设计报头，决定从鲁迅手迹中搜集了这四个字，并且一直沿用至今。
[*]鲁迅简介：鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
很多文章都把郭沫若的《鲁迅诗稿》序中评价鲁迅的书法作为一个尺度，“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”但也有很多人不以为然，或许也牵连到对鲁迅的不以为然。我认为作为学者和书法家的郭沫若对鲁迅书法的评价基本还是客观的。只是当今“书法家”太多，懂书法者太少，价值观在产生巨大的变化，鲁迅又不以书法名世，因此鲁迅的书法便被冷落了。鲁迅一生，著述文字三百多万字，译著三百多万字，还有大量的辑校中国古代典籍、石刻文字，这一切都是用毛笔完成的。鲁迅曾说：“我并无大刀，只有一枝笔，名曰‘金不换’”。鲁迅无意作书家，并不意以书法家名世，但鲁迅留给后世的近千万字的墨迹，记录了他自己的书写史。
鲁迅书法功力深厚，这得之于他扎实的幼学、对中国文化的研修与抄碑、写作的勤奋。鲁迅墨宝深受人们喜爱，现在许多报纸的报头如《参考消息》《》《浙江晚报》《绍兴晚报》《》《》《》《贵阳晚报》《兰州晚报》《沈阳晚报》《钱江晚报》《新乡晚报》《》《南方周末》《杂文报》《文艺报》《中国文化报》《文汇读书周报》等都是集鲁迅字而成。《上海译报》的报头，“上海”二字选自陈毅的文稿，“译报”为鲁迅的遗墨。这是人们出于对鲁迅的崇敬，也是对鲁迅书法艺术魅力的肯定。
《参考消息》是1931年在江西瑞金创刊的报纸，曾被毛主席称为“科学的千里眼、顺风耳”“天下独一无二的报纸”。1956年，党中央和毛主席指示《参考消息》改版扩大发行，这工作是由周恩来总理亲自主持。当时由报社的李抹陈、顾其珍、王伟进行报头设计。“参考消息”四字请谁来提？本想请周总理题写，又考虑他日理万机，不好打扰。有人建议请郭沫若写，当时他是科学院院长，又感到与报纸性质不太合。又请了一些社会名流提供过墨稿，大家看后仍觉不满意，最后终于决定从鲁迅手稿中集字。“考”“消”“息”三字很好找，“参”字却很难找，最后终于在一封书信中提到的一个人名中找到了这个字。
1960年，顾其珍蒙冤离开报社，虽几经浩劫，她把周总理审阅筹备工作的手迹及集鲁迅字的报头底片一直珍藏。十年浩劫中，为防搜查，她把这些珍贵的物品缝进了褥垫中才免遭厄运。在1987年《参考消息》出版一万期的时候，她把这些珍贵的文物捐献给了国家。
如今《鲁迅手稿全集》已出版，集鲁迅字已不那么费事，从这个故事中，我们可以看到老一辈报人对鲁迅先生的热爱与对工作的认真。集鲁迅先生墨迹的“参考消息”一直使用至今。
文化巨人鲁迅，在他56年的生涯中，创造了多少个令世人难以企及的高峰；他生命里究竟有着怎样的密度，能取得这样大的成就？鲁迅书法为什么会有如此强大的魅力和感召力，能激起这么多人的探究热情？鲁迅书法究竟在民国书法史上处于怎样一个地位，是什么原因使一位“无心作书家”的鲁迅成为公认的书法大家……。让我们回到上个世纪初，来追寻鲁迅书法的形成轨迹。
鲁迅书法评价
《鲁迅书法评价》之筑基坚实
鲁迅出身于封建士大夫家庭，书法是家庭男性成员的必修课。祖父周福清为晚清翰林，家教既严，文化功底又厚。其书法飘逸俊雅，承王右军一路，兼掺宋人笔意；父亲周伯宜，会稽秀才，虽然写的是馆阁体，却也工整圆润；从叔祖周玉田，作为鲁迅的启蒙塾师，书法功底极深，且治学严谨，重视书法基本功训练，要求鲁迅从描红入手，讲究用笔的提按顿挫、一丝不苟。曾祖母戴氏粗通书道，也对鲁迅起着潜移默化的作用。
慕名入三味书屋后，严师寿镜吾更是越中宿儒，书法方正豁达，气势雄健，不光兼融颜柳两体，且掺入苏、黄、米、蔡等大家笔意。绍兴塔子桥堍跨街戏台至今仍有其书写的匾额、存世。至于留日时的恩师章太炎，更是当之无愧的国学大师，其书法也名动天下，且对鲁迅刮目相看。在日本时，章太炎专门为鲁迅等人开课，讲许慎的《说文解字》和金石学，剖析汉字的成因、书法的源流，使鲁迅对书道既知其然，且知其所以然，对鲁迅以后的书法发展影响很大。
鲁迅从小对书画艺术表现出浓厚的兴趣。一本《金石录》常在手头翻看，连下乡走亲戚也不忘随身携带。对图画简直到了痴迷的程度。过年才有的压岁钱，他都攒起来买图画书。《从百草园到三味书屋》里清楚地记载着他对绘画的爱好：“画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，……后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”①鲁迅小小年纪，他的画已可卖钱，可见，鲁迅对绘画的钻研程度。百草园里的种种自然情趣，深印于他的脑海，成为他幼时的理想天堂。由于对大自然的无限向往，培养了他仰观宇宙之大、俯察品类之盛的观察领悟能力。轻捷的叫天子、泥墙根如人形的何首乌，这些充满童趣的事物都是植根在他脑海里活生生的画图。所谓书画同源，这些印象也不断形诸于笔墨，融入他日后书法中，使他的书法造法自然、意趣天成。特别是鲁迅的晚期作品，有许多条幅返朴归真、得天真烂漫之趣。
鲁迅除了得遇名师，自己的聪慧与刻苦也令人惊叹，如绍兴鲁迅纪念馆馆藏的鲁迅于三味书屋读书时抄录的《二树山人写梅歌》(《鲁迅手迹珍品展图录》第76页，该文所注页码均出自此书)，笔致端庄、秀雅工整。虽点画间尚稚气未脱，却是笔笔中锋、中矩中式。初看时，直当是元明间刻写的印本。鲁迅少年时，花了大量时间抄写书本和讲义：《康熙字典》、《说文解字》(绍兴鲁迅纪念馆藏)、《茶经》、《地学概说》、《水学入门》(绍兴鲁迅纪念馆藏，第80页)等他都整本整部认真抄写。由于用功深入、取法高明，大量规范的抄写，使鲁迅掌握了得心应手的运笔技巧，为以后的书法进境打下了扎实的根基。
《鲁迅书法评价》之海纳百川
鲁迅归国后，他的书法进入了遍临诸碑、海纳百川的阶段。他在杭州浙江两级师范学堂及绍兴府中学堂任教期间，开始了文字、文体、书法的演变方面的研究，并着手对金、石、砖、纸、帛、竹等文字载体进行收集和鉴藏。他先是对绍兴周边的石刻古迹进行了查考。秦望山的李斯刻石，禹陵的禹穴窆石和岣嵝碑蝌蚪文，会稽东汉建初的买地刻石，及兰亭右军祠的两廊碑刻……他都去仔细看过，并随带拓碑的工具，进行过摩拓，并准备编辑《越中专录》。同时，他经常在绍兴古玩店买汉晋时期的画像砖、铭文砖(绍兴晋墓多，出土铭文砖多)。以后，鲁迅著述更加勤勉，出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，对碑帖研究更加深入。在北京，他一有空便跑琉璃厂，搜购古籍、画册、带铭文的铜镜、书写风格多变的钱币、佛造像、墓志铭、古碑等，特别是1915—1922年，他集中对金石拓片进行收集、研究。拓片收藏、鉴定、甑别、断代难度很大，收藏界称之为各收藏门类中鉴定难度最大的“黑老虎”，需要精深的金石学功底和断真辨伪、准确断代的眼力。而鲁迅出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，全力投入，购买不止。他日记中有多份“书帐”，都详载了所购碑帖的种数。鲁迅凭借深厚的国学基础，鉴赏能力和持之以恒的毅力，去粗取精、去伪存真，收集历朝各类金石拓片等4000余种，5000余件。鲁迅在收集、鉴藏的过程中，涉猎了各家各派的书风流韵，拓宽了书法视野。
在京期间，鲁迅的书法视野在鉴藏、抄录、辑校过程中得到较大的拓展。由于是书法行家，在整理、抄校时看到各种摩勒上石的历代书法代表作品，比原先秀丽端庄的帖学书法更具神韵丰采。正如词学中的婉约派与豪放派，虽各有千秋，却互衬互补。鲁迅原先帖学功底较厚，现见碑学的雄沉豪放、一派天机，不禁心生欢喜，加上鲁迅从小对书画、金石的喜爱，兴趣所至，必臻完美。于是乎，校编之外，大量的临写描摹，海纳百川，将各家各派的优势长处、精粹精华仔细揣摩，融入自家书法。从鲁迅手稿看，从1920年前后，鲁迅书风逐步由内揠而趋外拓，字体由严谨、瘦狭、秀雅而走向肃散、宽博、沉雄。
鲁迅不光大量收集拓片，且坚持长期抄录古碑。他在《呐喊·自序》中也写到当时住在北京绍兴会馆时：“许多年，我便寓在这屋里钞古碑。客中少有人来，古碑中也遇不到什么问题和主义”。②连大年三十都“夜独坐录碑，殊无换岁之感”。③当时单身在京的鲁迅，精力充沛旺盛，却忍得住孤独，耐得住寂寞，投身碑海书山，精心描摹研究。鲁迅抄碑的目的主要是为了整理古籍。打开《鲁迅辑校石刻手稿》三函十八卷，近800种铭刻，篆、隶、正
、楷、行，诸体皆工，一丝不苟。光出版的《鲁迅辑校石刻手稿》就有六函四十九卷之多，其中有许多是鲁迅亲笔抄校。在抄录过程中，上自周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，鲁迅无所不习，多者临数十遍。许寿裳在《鲁迅先生年谱》中载：“先生著译之外，复勤于纂辑古书，抄录古碑，书写均极精美。”④
《鲁迅书法评价》之融会贯通
鲁迅崇碑而不抑帖，对各家各派的书法精粹采用拿来主义，兼容并包，超越南北派之见，把书法发展置于较为宽阔的空间中。启功先生说：“碑与帖，譬如茶与酒，同一人也。既可饮茶，亦可饮酒。偏嗜兼能，无损于人之品格，何劳评者为之轩轾乎？”⑤鲁迅对帖自幼熟习，浸润已久，体会极深，也深知追求书法真谛，必须溯本求源，而北碑多含古意，更能体现篆分意度，即篆隶的精神、趣味，只有南北兼容，碑帖并包，才是书艺的理想境界。
对此，鲁迅从写诗中触类旁通：造语还须曲折，锋芒太露，能将诗美杀掉。书为心画，诗为心声，诗书合璧，重在韵味。所以，纵观鲁迅上世纪二、三十年代的手稿，书信墨迹，便可看出，这一时期的作品，既有帖的飘逸自然，又有碑的浓郁扑茂。结构上以欧书为底，取隶书的横势，在用笔上融入了篆书的圆劲中含。这在写给蔡元培、胡适、周作人、林语堂、陶冶公、钱玄同、许广平等人的信札(第32—44页)等书法作品上，体现得较为明显。又如赠瞿秋白录何瓦琴句(第5页)，《自题小像》(第9页)和赠冯宾符录钱起《湘灵鼓瑟》(第10页)，笔法虽多方笔侧入，中画却依然圆实。既见篆法熏染，又得北碑真谛。故其书雄强深厚而不犷厉狰狞。以充盈的张力，丰满的血肉和铮铮的气骨中，透出温润韵度，摒除净碑派书法常见的剑拔弩张、抛筋露骨的习气，现出明净清新的天地来。
鲁迅师古而不泥古，他在创作过程中凭着独特的审美眼光和卓尔不群的个性，执着地追求着自己的审美理想。尤其是后十年的书法作品更有金石味，笔法凝蓄，墨彩沉厚，造诣达到了炉火纯青的地步。鲁迅仿效古人，却不拘泥古法。他的书法充满了创新精神，这与他学贯中西的文化和积极的探索精神分不开。鲁迅在1935年写的横幅录李贺《绿章封事》句(第20页)“金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。”他以诗情入书，用笔恬静、散淡，线条舒展、含
蓄，结字大小错落，宽博而不疏阔，秀润而具清刚。章法布局精致自然、超逸脱俗。特别是书写格式不落俗套，采用从左到右，落款也挪到右边。通篇透出禅意、雅趣、金石味，完美地体现了李贺诗意，当是最能体现鲁迅先生学养、性格、气度的书法代表作之一。
鲁迅不拘一格而自成一格，晚年书法日臻化境，尤其是他的书法墨迹。他以情感入书、以自然入书，将忧国忧民的思想与艺术精神融入书法作品，使其书法有了灵魂与生命。透过件件墨迹，我们似乎可以看到在风雨如磐的黑暗年代，鲁迅随心所欲地舞动他的“金不”，纸里行间，诗情与墨韵共舞，神彩与意象齐飞，豪情挥洒纸上，忧愤宣泄其中。如藤蔓蝌蚪，如天女散花，纵横欹斜，似乎出于绳墨之外，其实腕平锋正，胸中自有成竹。我们很难从这些书法中看出他的用笔结字出自何门何派，他早已将传统融入骨肉，只是用他那支无敌的毛笔随意展示自己的心灵世界，表达自己对自然、世道、生命的感悟。
《鲁迅书法评价》之境界高远
郭沫若在《鲁迅诗稿》序中对鲁迅书法有一个极精到的评价：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度，远逾唐宋，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”鲁迅文学上的巨大成就和思想界的崇高地位，掩盖了他在书法、美术等方面的艺术成就。其实鲁迅对文化的感悟是全方位的。他学贯中西，对文、史、哲、美等方面领悟的广度和深度，使鲁迅的审美视野，远比同时代的书法家开阔、深邃；更何况，他合金石、编校、文字学之长，参碑学帖派之精，积五十年之功，不停挥舞“金不换”毛笔，以令人难以置信的坚忍不拔，为我们留下了手稿、信札、书法墨迹800万字。这不仅是巨大的思想宝库、文学宝库，也是一座书法艺术宝库。
大象无形。鲁迅书法之所以能进入化境，原因不仅仅是技术层面，而是鲁迅早已进入了非常大的道的境界。鲁迅的思想和文学是当时最唯美的东西。
从鲁迅的作品中，我们可以看到字如其人，有性情、有担待，有使命感，是一个顶天立地的人。他的书法里也包含着对人的体贴，如收入《鲁迅手迹珍品展图录》的两封《致母亲信》(第38—40页)，写得及其工整，极少涂改。通篇平和淳厚、质朴童真，就象游子回家和颜悦色向母亲从容秉报。结字蕴藉内敛，笔画充实灵动，有小孩子的天真，初看是原始的，但细察又是非常成熟的。
鲁迅“无心作书家”。正是鲁迅具有别人无法企及的思想高度、文学高度、审美修养使之有了应有的书法高度。一个单纯就写书法而书法的人，充其量只是一个“写字匠”。一位真正的书法家所创作的代表作品一定是他的思想境界、审美意识和文学修养的综合体现。而鲁迅以高远的境界、博大精深的美学思想和文化修养，形成了自己独特的艺术风格，取得了骄人的艺术成就。其书法也广为世人所喜爱，成为全国各大中小学、各报刊用作校名题字和刊名、厂名题字最多的书法。
鲁迅的书法是高邈的。可以说，他以书法跻身民国一流书法家行列是当之无愧的。但我们今天研究鲁迅书法、展览和出版“鲁迅书法手迹”并非想再给公认的文化巨人鲁迅再加一顶书法家的桂冠，而是为了通过对鲁迅书艺道路的研究，多角度、全方位、立体化地给人们还原一个全息的鲁迅。
鲁迅先生的书法欣赏：
图/条幅《悼丁君》
1933年5月，左翼作家丁玲被捕后杳无音信，传言被害。鲁迅听闻十分悲愤，写下了《悼丁君》这首诗。6月28日，时居杭州的周陶轩辗转托郁达夫向鲁迅请墨宝，鲁迅就写了这幅字。
解放后，由于种种原因，周陶轩把这幅字转让给了西泠印社。曹漫之曾担任上海市政府第一副秘书长，兼管市民政局，积极参与了鲁迅墓的迁移工作，1991年7月在沪病逝。他生前回忆这件条幅的来历时说，自己一生非常崇拜、热爱鲁迅，抗战时期在胶东办了两所鲁迅中学、6所鲁迅小学。1962年，他在杭州养病，浙江省委派人与他协商，愿意以西泠印社的一些字画换他收藏的、国内仅有一幅的明代书画家徐文长的书法。他便挑选了这幅鲁迅手迹《悼丁君》。
曹漫之生前曾表示，最终将把这件手迹捐赠给上海鲁迅纪念馆。这次他的夫人蔡志勇无私捐赠，实现了他未了的心愿。
其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。
鲁迅《自题小像》
鲁迅《无题》(惯于长夜过春时)诗稿
鲁迅《赠瞿秋白先生联》
鲁迅《赠坪井先生答客诮》
鲁迅《书李贺诗轴》
鲁迅《赠邬其山先生书》
鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》27.2×24.1cm1924年上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅《致母亲》
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