▲书法篆刻家马俊明
【人物档案】
马俊明，字石新，1954年生于北京，毕业于中国书法学院，幼年发蒙于中国书法篆刻家李文新、徐柏涛先生，后又授中国古文字书法名家康殷先生指教。在漫长的书艺道路上以古人为宗，以篆隶书为主，篆刻以汉印入手，取自吴昌硕、邓石如之刻风，博宏于方寸，五十年之久持之以恒，一生与书篆结缘形成自己的书风。70年代就曾参加市区等大展，作品曾多次在京城各报刊发表，76年参加全市青年书法比赛并获奖，并发表在《中国青年报》上。1986年前日本首相中曾根康弘访华，为首相和团十几人位大使刻印，1998年应日本书道联盟邀请在东京举办个人书法篆刻展，同时讲学传授中国书法篆刻艺术，接受日本电视台专访同时播放，回国后又接受北京电视台采访，《今日我上镜》并播放。
自1998年至2008年应加拿大驻华使馆邀请，赴加拿大、温哥华、多伦多、蒙特利尔、渥太华文化交流，宣传祖国文化，在加期间，作为一名艺术家，汶川地震时组织多次义卖捐款，得到了加拿大政府的支持，并得到中国驻加使馆颁发的爱心证书。作品被加各省博物馆收藏，得到了国际友人的好评。艺术回报社会，回国时在海口团委的组织下，为汶川震后的30多位学生和6位老师指献每人一幅书作鼓励学生们，重建家园的爱心，得到称赞。
2015年随市文联赴新疆、南疆慰问部队官兵和援建官兵，并登上海拔五千多米的红旗拉普前哨销为官兵写作品，留下了艺术家的问侯和墨宝。2016年1月新年随市文联赴三沙市慰问，为保卫祖国海疆的战士、官兵送上新年的问候并为官兵送上墨宝，为三沙小学校题匾。2016年8月随市文联赴突尼斯、约且进行国际文化交流，举行多场文化活动，为友人和青少年书写作品，并为领导人治印多方，得到好评和称赞。2016年4月随文联到四川什邡灾区讲学，为当地教师传授中国书法艺术。2019年末，当选为北京国风书画普及教育学会的副会长。
几年来曾授邀在市政协、各大专院校、书院、社区讲学，传授中国书法艺术，培养一代新人。
▲马俊明作品：只争朝夕，不负韶华50cm×160cm
意与古会，妙道天成
——走进书法篆刻家马俊明的艺术世界
■记者赵艺瑶
马俊明先生是一位当代著名的书法篆刻家，多年来他潜心研究翰墨书法和金石艺术，笔耕不缀，并以刀刻见长，书印并进，篆隶相融，既能挥洒出书体精致典雅的气韵，又能在方寸之间捕捉万千气象，深厚的艺术功底和渊博的学养气质，让他在充满美感的艺术世界极为畅达快意。
纵观他的篆书作品，朴拙婉转，自然流畅，有“不激不厉，风规自远”的奇正之风，而篆刻则宗法秦汉，可见其高古闲雅的艺术格调。他用中国最为传统的笔墨，执着于朴实流美、淡雅俊逸的书法篆刻创作，从而以书印载道，用文人的情怀解读书法的真谛，用铁笔刻出华夏文明的精彩。当代书法大师启功先生曾为其题写“书存金石气”，从中便不难看出马俊明先生对传统艺术“妙道天成”的深刻理解和感悟。
▲马俊明作品：积贤为道(圆光)40cm×40cm
贵在勤勉，持之以恒
马俊明生于北京，他自幼酷爱中国博大精深的传统文化，尤其痴迷于书法篆刻艺术，这使他在几十年的人生中专注于艺术，苦练功夫，坚守着内心的执着。“那时全国各地掀起了学习雷锋的热潮，学校举办展览进行宣传，当我看到那些翩若惊鸿、宛若游龙的书法时，顿时引起了我极大的兴趣。”马俊明回忆起初次接触书法时的场景。
当时正好学校的美术老师习得一手好字，于是在这位启蒙老师的谆谆教导下，他开始学书临帖，走上了漫长的书艺道路。从隶书入手，马俊明反复摹写秦汉碑版书法艺术，后又精心揣摩楷书、篆书等几种书体，在“照猫画虎”、“照葫芦画瓢”的长期执笔临摹中，他书写的字体已然有模有样。
“文革”时期，由于马俊明身兼学校的宣传工作，每天抄写大字报，而这段艰苦的岁月为他的书法习练铺垫了深厚的基础。虽然没有经过院校专业系统的训练，但在办宣传栏的过程中，他谦虚好学，勤勉耕耘，在中国书画艺术的海洋里广猎博采，不仅临池各种古今书体，而且对美术的构图、设计、编辑等方面驾轻就熟，伴随着生活阅历的丰富，他的眼界也愈加开阔。期间，深受启蒙老师的影响，他在汉隶上主攻温润典雅的《史晨碑》，楷书上以积羽沉舟的精神，深追颜体的精髓，潜心苦学，遍悟碑帖，在诸体并臻中畅游古今。
▲马俊明作品：李白偕友同游诗一首(甲骨文)160cm×60cm
书艺世界浩瀚无边，为了提高书法的水平，马俊明还到北京琉璃厂观摩书法作品，体悟汉字的线条艺术之美，其中萃文阁悬挂着众多优秀的名家书法篆刻作品，对于当时年仅13岁的他来说，这是一座极具文化魅力的艺术殿堂。
马俊明给记者讲到一些趣事：“当时的翠文阁大门时常紧闭，因为比较内敛，不敢推门而入，所以我就趴在窗户上观摩。后来冬天我在抄写书法作品时，正好被著名书法篆刻家李文新先生发现了，他担心我在外面被冻着，便把我招呼到店内。”而正是他这种吃苦耐劳的精神和对于书法的执着热爱，让李老先生收为徒弟，从此走上正统的书艺道路。可以说，勤临帖、学经典、能吃苦、不放弃是他学艺的秘诀。
“学贵以恒”也是李文新先生对马俊明在学艺之路上的殷殷期盼。马俊明回顾了几十年的书艺经历，他说道：“其实不管做什么事，都要有持之以恒的精神，而我也确实没有辜负老师的期望，做到了这一点。”
马俊明在搞文化宣传工作的同时，始终高举传统艺术的大旗，在李先生的指导下，长期浸淫在书法篆刻的精神气象中，他把《说文解字》作为临帖范本，研味碑帖，详览书论，汲取营养，厚积薄发，以隶书笔法入篆，以篆书笔意入印，书印相参，古穆严谨，朴厚灵动。坚忍不拔的品质精神，让他在这片浩瀚汪洋中得碑帖之法，充分咀嚼，探幽索隐，尤其对于《说文解字》中的五百四十个部首，熟记于心，笔力和刀势气脉相通，使得篆书有浑融清健之风，篆刻得古雅俊秀之韵。无论是书法还是印章，他立意高远，以古为宗，集百家之长，如今已然达到腾蛟起凤、气贯长虹的思想高度，取得了斐然的成绩。
▲马俊明作品：自作诗《学篆有感》180cm×60cm
传承文脉，朴实温雅
书法艺术历来有真草篆隶行之分，其中篆书多由甲骨文和金文演变而来，它的结构繁杂、变化无定，曲奥古拙的结体增加了书写难度。而马俊明却不惧艰难，他常年如痴如醉地研习着篆体书风，从经典中追根溯源，兼通甲骨文、钟鼎文、石鼓文等艺术内涵，可见其旷达的胸襟和博学的才气。
杨守敬曾在《学书迩言》中指出：“谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也……而余又增以二要：一要品高，品高则下笔如雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。古之大家，莫不备此。”马俊明的篆书造诣，与他的“多写”“多看”“学富”是分不开的。他在高深的古文字书海中探针寻宝，孜孜以求，深厚的传统文化不仅滋养了他的笔墨，更让他的篆书有了精气神，进入到更高境界。
中华文字有着五千年的发展历程，古老的文字最初源于人类对自然规律的总结，殷商之时出现了甲骨文的基本艺术形态，而端庄凝重的石鼓文是先秦流传的石刻文字，还有铭铸在铜器上“金文”，气度雄伟，至秦朝才构建出了小篆的法度。文字在不同时期有着不同的演变形式，而这个过程则表现出篆书如何这样结体的缘故。
▲马俊明作品：观史自知千载事，为知宜立一家言（甲骨文对联）160cm×33cm×2
马俊明熟读史论，故在习篆的过程中，始终坚持追根溯源，“学习篆书要从后往前学，从篆书发展演变过程中不断求新。”他给记者讲道，“我曾经参加北京青年书法篆书比赛，现场抽到‘发扬传统，继往开来’的词汇，当时脑海里对于‘继’字的篆体写法有些恍惚，便想到老师的教导，最终变换了招数，采用楷篆的笔法和结构书写出这个字体。”而正是由于有着深厚扎实的传统古文字功底，他才能胸有成竹，挥毫泼墨，用柔美严谨的线条诠释书法艺术的内涵和精髓。
马俊明的篆书从临摹古代名家书帖而来，他认为，“治书之道，在于学习传统，继承经典，体悟笔墨变化的真谛，从中产生自己的独到见解，这是书法家需要钻研的课题。”
篆书历来有大篆和小篆之分，他的大篆多取自吴昌硕的书风。作为书画篆刻的一代宗师，吴昌硕中年之后，便以《石鼓文》为临习对象，数十年的钻研使得他的篆体浑厚凝练，气度雄伟，有金石的笔意，兼容线条的阳刚之美，作品别开生面，自成一体。马俊明吸收其貌拙端严、磅礴大气的结构和笔意，更为强调苍古浑朴的墨法和格调，稳健沉雄的线条是其性情的真实写照。他的小篆深追邓石如的清秀灵动，在笔法上求变化，不作矫揉造作之势，用笔丰厚遒美，线描圆润婉通，墨色简净凝重，自然质朴，甚是精道。他还借鉴当代名家，汲取康殷、刘炳森等书法大家的艺术元素，基于传统的艺术结构，不断在用笔用墨上求突破。
著名作家季羡林曾说：“学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味，学者书法不仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉文字的美化和文化。”而作为传统的书法家亦当如此。所谓“腹有诗书气自华”，马俊明有着深厚的文史哲知识，他把中国传统文化的精髓融入到篆书的笔墨趣味中，不仅在提按顿挫之间收放自如，表现出遒劲老辣的气势，一招一式之间更蕴藏着当代人文风范的意境和气韵，艺术精神的传承是他至高的追求。
▲马俊明作品：王羲之《兰亭集序》160cm×33cm×4
观马俊明的篆书作品，《沁园春•雪》是他为北京市政府新办公楼书写的佳作，长达丈八的作品如今悬挂在政务大厅之中，他取法高古，运笔稳健，书作风骨雄奇，意蕴深远，虽没有酣畅淋漓的势态，但气格超迈，笔画间洋溢着静和的拙韵之气。整幅作品的布局参差错综，干净利落，流顺畅达，典正朴实的笔墨既有着篆书体系的丰厚变化，又诗书合一，雄美灵动的体势和轻重疾徐的节奏变化，让其散发着凌厉浩荡的奇趣和风味。
采访过程中，记者观察到马俊明先生书写的铁线篆，匀劲挺瘦的线描让人无法相信这是用毛笔勾勒，只见笔墨绵延而下，平实通畅，自然迟滞，韧性十足，结体之间呈现出意态，它们相互冲融，沉着而不失神采。多年来他艰苦跋涉，已然熟练掌握了各种形式的篆体风格，丰富了线描的弱态，用笔用墨既不掩藏，也不张扬，可见其深厚的篆书功底和艺术素养。
▲马俊明作品：篆刻《美意延年》30cm×30cm
金石之气，疏宕清朗
马俊明不仅精于书法，同时还触类旁通，博采众长，致力于篆刻的研究，在他的心灵深处，水墨的淡雅和印彩的艳丽，极大丰富了艺术的表现形式。自师从李文新先生之后，他在书刻相济的艺术世界里，笔耕刀耘，上下求索，深受李先生“古厚朴拙、浑若天成”金石特色的影响，他深追秦汉之风，取吴让之、赵之谦、邓石如、吴昌硕之印法，博宏于方寸之间，容纳万千气象。
他的师爷著名篆刻家魏长青先生主张：“治印必先习书法，印中之章法、篆法，乃至刀法，皆与书法有源流之系。”在传统理念的启蒙和熏陶中，他深入研究汉字的源流和篆书的演变，并把其写法充分用于篆刻创作，揣摩古人和当代大家的刀刻手法，品味其中之妙意，将精巧的构思融汇于心中。长期以来，他以端正严谨的态度治篆，匠心独运，大胆用刀，健笔凌云，在篆刻方面有着颇高的造诣，拙中见奇、疏宕清朗是马俊明独特的印风。
马俊明的金石作品多为长方形或正方形，他与古为徒，取法乎上，通过对古文字素材的把握，以凌厉的刀法在传统中求新意，在苍劲中求情趣。创作时，他继承了“疏可走马，密不容针”的艺术形式，强调“知黑守白”和“知白守黑”的审美观念，“不同的结构、不同的笔画、不同的疏密，在金石上的表现包含着线条的变化。”马俊明告诉记者。邓散木在《篆刻学》云：“治印之必须言章法，犹之大匠建屋，必先审地势，次立间架，俟胸有全屋，然后量材与构。”马俊明用纯熟的笔墨和奏刀之法，“以书入印”，稳健求奇，随形布势，点线别致，跌宕生姿。
▲马俊明作品：篆刻《数风流人物，还看今朝》50cm×50cm
精深的艺术学养，让马俊明在翰墨金石的艺术处理上，构建出自己的独特风貌。由于篆刻以坚硬的金石为材料，当刀锋一泻千里的时候，印边、印文便出现了自然的破损齿轮，他主张“上残下不残，左残右不残”的金石效果，小小的印面之上，线条或细挺，或粗壮，笔意清晰，博大精微，章法奇特，不同的字体有着不同的切凿之法，作品营造出清健洗练的“残缺美”的新意趣，生动而不单调。
“笔墨当随时代。”《祖国万岁》是马俊明为庆祝新中国成立六十周年所作的篆刻。为了深入篆刻艺术的更高境界，他不仅在书法上把握线条的构造，得益于“书画同源”的艺术观念，他还致力于国画的探索，这枚作品有着宽博明朗、气局开张的势韵。他用“鼎”歌颂祖国的繁荣昌盛，腹部书写着“祖国万岁”四个篆体，虽然没有刻意模仿石刻的斑驳意象，但书画之间洋溢着粗壮浑穆的金石之气。结体的线条宽放，有汉印之风范，多处奏刀刚劲雄健，中锋直入，侧锋浅出，驾轻就熟的运笔、疏密稳健的布置，使得作品颇有高古奇拙、浑朴凝练的玩味。这幅篆刻构思巧妙，他用娴熟的古人技法锤炼当代的艺术语言，荣获了文化部等权威部门颁发的“最佳创作奖”。
马俊明善于创作，还曾先后为相声界四十余位名家治印，他对于不同的书体，采取不同的处理手法，意在笔先，落刀如云，法古出新，抒己道心。
他坚持不懈地在书法篆刻领域追求和探索，为艺执着，勤学苦练，博学多通，书印皆能，为中华传统文化的传承和传播做出了贡献。1998年日本首相中曾根康弘访华，被他沉着稳实、古雅畅达的高超造诣所吸引。马俊明受邀去日本东京举办个人书法篆刻展，当时现场被要求在7毫米的金石上操刀示范，刻制边款，他通过熟练把握篆体的运笔和结构，精心思量，胸有刀刻，借中、侧锋之力，以舒展取势，信手捏来，作于石上，行云流水之气势不可挡，细挺的笔画颇有古韵，虚实相生，疏密得当，生发出拙美博大的视觉效果。他用三分钟的时间完成了这枚印章刀刻，其篆刻已然达到了相当的高度。“篆刻家应该掌握更多的艺术手段和文字的丰富变化，才能创作出好的作品。”马俊明如是说。
▲马俊明作品：篆刻《百福印》55cm×180cm
他曾多次前往土耳其、突尼斯、加拿大等国家参加文化交流活动，并为各国领导和国际友人制印，作品刊登在各类杂志、报刊之上，受到了海内外人士的高度评价和赞誉。
马俊明不仅是一位博学多识的艺术家，同时也热衷于慈善事业，他以书法篆刻艺术为交流媒介，进行各种公益捐助活动，尤其四川汶川发生强烈地震灾难时，他积极配合大使馆，与当地华人、华侨进行了各种形式的捐款、义卖和表演活动。近两年来，他又参与了北京国风书画普及教育学会的工作，担任教师教授学生们书法艺术，不断以翰墨文化践行着社会的责任与担当。
刘熙载在《书概》中曾说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”马俊明亦是如此，他以古为宗，在书法篆刻领域锲而不舍地畅游，以文化养笔墨，以笔墨育刀刻，以刀刻润身心。艺术是条无止境的道路，正是由于清醒地认识到艺术生命的漫长，他如今还在坚定地前行，相信未来他可以勇攀高峰！