画家鲁金林

如同中国画有工笔、写意二类，画家鲁金林在熟悉的人眼里，一定也是二个版本的印象，或为工笔版鲁金林，或为写意版鲁金林。
工笔印象要更逼真、具体，属于跟鲁老师过从甚密的人，比如同道中人、同乡故旧、酒友茶友。而所谓写意，印象是线条、概念的，属于艺术江湖，一者百度上长篇累牍都有介绍，师从顾青蛟先生，画技全面，造诣高深，获评当代最具收藏增值潜质的实力派画家之一；二者除在无锡画坛独树一帜以外，他在北京、上海颇有声名，经常策展，作品售价不菲，这在近年来艺术品市场低迷行情下，殊实难得。

留给我的印象，鲁老师属于“兼工带写”。我对艺术是门外汉，对鲁老师的成就和作品的认识只能是“盲人摸象”，但因为是同一个籍贯——苏北东台，认识以后往来又很密切，算是他的酒友茶友之一，喝酒、吹牛次数不少。有意无意间，了解比较真切，因此，相对“工”要多于“写”。
结识鲁金林，还是他的老师顾青蛟牵的线。顾老师说，介绍你认识一位老乡，他的画画得比我好。闻言我十分诧异，顾青蛟老师在现今的无锡画坛说是第二名，没人敢说第一，即便国内国画界闻其名都要拱手礼让三分，再者，文人一般自视甚高，顾老师竟然肯说还有人超过他，这样的大家胸怀令人钦佩，间接也说明鲁金林待人真诚、人情练达。
相处、接触以后，鲁老师果然在做人上值得称道，好在“口德”二字。跟他聊起无锡的书画圈子，他头一句便是：嗯嗯，不错！说话彰人之美，不扬人之恶，别人听不到损语，自然圈子里不会反弹对他的骂名。这倒不是他刻意为之，或是没有观点，我后来细心发现是他能特别理解别人。诚然！各有各的因果，站在别人的角度，就能更多地理解别人、尊重别人，不会按自己的好恶指责别人、改造别人。
鲁金林老师出生于1961年，生肖属牛，恰好大我一圈，一流（牛）人物非他莫属。出生地是东台广山，民间神话传说董永和七仙女的“天仙配”故事就发生在那儿。我和鲁老师的谈资，很多集中在老家那一带的风土人情。

一把钥匙开一扇门，打开无锡这座城市的历史大门，钥匙是古运河，对于苏北东台沿海地区，钥匙是盐文化。北宋名臣范仲淹在东台任盐官时，主持修筑过防海潮的大堤，人称“范公堤”，沧海桑田，堤东海水东退几百里。由此，老家人把东台视为堤东、堤西二部分，堤东盐咸重，只能长玉米、小麦、油菜这些旱作庄稼，老百姓是移民、盐民之后；堤西属于里下河地区，水田多，相对富庶些，口音也娇贵些，不少字舌头要抵着上腭发音。
自我认识鲁金林老师以后，我们就一口乡音快活地说话，喝酒要说，喝茶要说，还说不完，屡说屡新。大家都是无锡的“新市民”，跑过来落脚谋生，乡情珍贵，天然亲切。当然，不是所有的老乡都投缘。我觉得还有一个重要原因，可能是鲁老师觉得我不像一些人，初见面没几句话，就要当面讨画。不过，后来我还是有了鲁老师的二幅佳作，那还是鲁老师兴致高的时候，主动答应的结果。也有别人慕名的情况，托我找他按命题专门创作，润资也是随意。

鲁老师这辈画家应该是很特殊的一代，跟第一代成长与崛起起来的乡镇企业家、体制内下海干部差不多。他们能入绘画这一行，内靠兴趣，学靠师承，外靠机缘，我觉得一定还要加上一条，民俗滋养！以后的画家就不会是这种路径了，取代师承的是学校教育，比如从中学到大学的美术特色教育的模式下，每年批量“制造”出未来的艺术家，学生从家门到校门，学到的更多的是程式和套路，灵气被一路打磨殆尽，加上现代化的裹胁下，街巷风俗的烟火气早已消失殆尽，艺术还能找到苏东坡的主张——“诗画本一律、天工与清新”吗？恐怕跟当前的“千城一面”差不多，同济、东南大学建筑系教出来的徒子徒孙，把万科的楼盘设计从一线的北上广深搬到二三四线的中小城市，自此，一个城市的原生态风貌和个性特质，以现代的“建筑设计”理念的名义被摧毁了。
鲁金林笔下的题材很广泛，山水、花鸟、仕女、罗汉、楼台等等，无所不包，而且功力不凡，所有的创作意在笔先，胸中自有丘壑，再来从容挥毫泼墨，并非从现成的古画那儿临摹加工。我看过一篇画论，说中国画的理论滥觞于魏晋时期，当时政治黑暗，名士与现政权不愿合作，但又无力匡扶正统，便寄情山水，读书随处净土，闭门便是深山，由此开辟了国画的表达意境和审美体系，即通过中国画可以把自然搬回室内，画中人孤中自赏，留连的风月、山水、花鸟皆为“我”所有。江山本无主，闲人是主人，其中的旨趣与世俗的王权、名利无干。

在我看来，鲁金林的绘画里很好地体现了中国画的思想渊源和人文传统，他所有的画作见不到媚俗、庸俗、低俗，参与构图的人物、山石、流水、树木都很安详、自在、融洽，自成一个世界，各美其美、美美与共。他在作品中创造了“无我之境”，让各色元素配合默契、呢喃细语。观众若有兴趣，在他每一张作品中都能看到并认同我的这个提示。
前几年，鲁金林突然为自己的艺术“标签”考虑，相当于说到齐白石便想到“虾”，说到徐悲鸿便想到“马”，说到黄胄便想到“驴”。他开始在水墨太湖石上用功颇多。中国水墨画的精髓在于以道御艺，道便是变化中的阴阳对立、互根、消长、转化而达到的整体平衡。鲁金林深谙其中玄妙，动用水墨的浓、淡、燥、湿，在与白色宣纸的抵抗中，恰到好处地表现太湖石的皱、瘦、漏、透。而后，他再施展工笔的纯熟手法，局部添上几枝竹梅、几只栖鸟，格局紧凑、浑然天成。令人叫绝的是，太湖石主体画面既成后，添不得也减不得任何一笔。作品因为独具匠心的唯一性，焕发出令人慨叹、惊奇的艺术魅力。

鲁金林不是空关在画斋里的“清修者”，年轻时就在老家的工艺美术品厂从学徒做起，也在那时结识了包括沈子丞、顾青蛟、陈德华等无锡、苏州的一批丹青高手。后来，去了专业经营手绘壁画的英国迪哥尼公司在华机构担任艺术总监，经常飞欧洲、中东一些国家，到富豪庄园别墅进行壁画创作和破损修缮。再后来，他为公司留下近千幅手绘设计原创成果，并留下夫人作为公司的“人质”，离职做了自由画家，用他的话，他要的生活就是一觉自然醒。前年，“老夫聊发少年狂”，到位于杭州的中国美术学院游学一年，参加首届青绿山水画高级研修班学习，系统追本溯源、延展性灵逸趣。这些经历让他比一般画家更了解东西方艺术产业生产、市场推广的门道，充实并丰富了他的创作表现力，同时尽情释放他的创作自由。
古人看来，画家的作品有能品、妙品、神品、逸品四个进阶层次。逸品最不易得，只有倪云林这样的洁癖高士、出世高人，才能为之。神品这一层次也不容易，代表性画家是东晋顾恺之，古代十大画家之一，其人画绝、文绝、痴绝。
鲁金林现在的创作状态，应该是他一生最好的时期，因为体力、精力、智力、功力都在为他加分。他也深知这一点，一些不必要的饭局、来访能推则推，他说：“艺术家不能离人群太近，需要适当地保持距离，不然就少了一股形而上的气蕴。”
鲁金林脱口说出这句话，说明骨子里有一股逸气。画家守住清静、心纯不俗，终信世间还有清流。


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