晚年的刘海粟何以走向苍茫浑朴，从书法与用印重读海老

澎湃新闻记者黄松
在公众的印象中，刘海粟是画家，他贯通中西、“十上黄山”，还是中国第一所美术学校上海美专的创立人之一，甚至在无意之中成为很多人对中国画最初印象；而“新文化运动的拓荒者”、“近代美术教育奠基人”的评价是对他一生成就的肯定。
澎湃新闻获悉，上海刘海粟美术馆近日推出“文字证源——刘海粟书法研究展”和“印说海粟——刘海粟用印研究展”两个馆藏研究展，从书法篆刻的角度研究和解读刘海粟。从中也可以体会到海粟先生晚年何以进入金石用笔的苍茫浑朴，他的以“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中，其油画笔触也倾向于此风格，且涂写也多具有写意的气韵和动感。
文徵明《仿山谷书卷》明书法
其中“山谷有伏波神祠诗，墨迹曾藏石田家”在展出的另一件海老藏品中得到了呼应。这件藏品为文徵明《仿山谷书卷》，这是一件文徵明以黄庭坚笔意书写的大行楷书法作品，上书古诗《夜坐》一首，其落款处也提到了的“伏波神祠诗”。据其子文嘉的转述，文征明自己向来以赵孟頫作为自己师事的楷模。但根据目前的研究，除了章草以外，文徵明几乎涉猎各种书体。文徵明在此《仿山谷书卷》的挥写中，充分发挥自己在法度上所下的工夫，能够从心所欲，而不逾出规矩之外。这也与海老的书法有着类似的追求，同时刘海粟与李健之于上海美专，同沈周与文徵明之于吴门画派是否有相似的关联或尚需研究，但从刘海粟、李健，《临沈石田人物图卷》依稀可见上海美专的中国画教学的趋势。
《仿山谷书卷》细节图
“刘海粟书法研究展”中的一些作品上的用印与“印说海粟——刘海粟用印研究展”对应，也可见其艺术观点和与美专教学的关系。
刘海粟《砥柱东南》1970年代刘海粟美术馆藏
“印说海粟——刘海粟用印研究展”中，李骆公为刘海粟所刻双面印
“印说海粟——刘海粟用印研究展”中，李骆公为刘海粟所刻双面印
在1970年代刘海粟所题“砥柱东南”上的两方印均出自李骆公（1918-1992）之手，在“刘海粟用印研究展”中展示了印石，这是一枚双面印印，刻于1979年秋。李骆公也出自上海美专，他1936年入上海美专，后入日本大学艺术专科专攻现代油画。1957年后从事现代书法篆刻研究,得钱瘦铁、王个簃指点,与邓散木、宁斧成友善。以现代中西绘画形式美渗入书法篆刻,新奇大胆。草篆奇绝大气,别具风格。篆刻多以象形文字入印。他为海老治印约四十余枚。
刘海粟致李骆公手札，附手画印稿第二页（李骆公家属提供）
李骆公在《我的师友——忆上海美专》中回忆到上海美专校长刘海粟，美专老师谢海燕、关良，王个簃、吴茀之、倪贻德等先生对其的帮助和指导，他说：“几年的美专生活对我的一生影响很大。可以说我的艺术思想主要是在这里形成的。”通过李骆公在美专求学的回忆录，我们得以窥见美专之自由开放的教学理念和浓厚并活跃的思想氛围，以及教师对学生后辈持续的关怀与提携。海老所嘱刻的这些格言警句代表着他的艺术理念及思想，对其研究有重要的补充作用。
二十世纪八十年代与谢海燕（左一）、刘海粟（左二）、关良（左三）（李骆公家属提供）
常见于刘海粟1950-1980年代的作品中的“黄山是我师”来自于钱瘦铁，边款刻有“海兄属刻石涛句，叔厓”，钱瘦铁1925至1926年任上海美专篆刻教授，是上海美专最早担任篆刻课程的篆刻家。1927年被聘中国画系主任后，担任国画山水教授，不再兼任篆刻。其主任期间，所聘篆刻教授为方介堪与朱复戡。
印面：黄山是我师边款：海兄属刻石涛句，叔厓。钱瘦铁刻无纪年私人藏
从钱瘦铁、李健、方介堪、朱复戡、李骆公等一系列名字中，上海美专的中国画教学理念以及学生的成就也显露一角。而由书法艺术泛通海老诸艺的求新求变，到上海美专乘中国现代转型制度发展的创新拓变，以至于海老晚年探索中西艺术融合的笔、墨、色、线的贯通实践，书法也贯穿于其后续的人生及事业中。
刘海粟，《五松图》，1932年
融汇中西，金石入画
1950年代后，刘海粟从美术教育体系回归于艺术创作，他艺术的融合之路也日渐显现。随着阅历的丰富，他打破了“康体”的藩篱，在临习过程中取诸家之长，他的书法和题跋以行草为体，以碑为姿，用篆书笔意强其线质，在展览中有两幅不同时期的梅花图，其以书入画，拙中寓巧耐人寻味。
一件是1965年的《艳斗汉宫春》，此作布局欹正，笔墨苍辣，设色浓艳，应属海老平生写梅妙品。树枝干用籀篆写出干涩力沉，有沧桑之感，书法用笔显露无疑；但在点花卉时，守法却与枝干做法不同，以浓烈的红色摆点，用笔又有油画技法的影响。
刘海粟《艳斗汉宫春》1965年纸本设色103.5（cm）刘海粟美术馆藏
到了1983年，海老所作《狂草梅花》中，他大笔一挥，狂草写下“静虚群动息，身雅一心清。春色凭谁记，梅花插座瓶。”又以篆法写梅两枝，淡墨梅花数朵，与其书相呼应。一直以来，海老始终坚持“学书必从篆入”在其80岁后的作品中，表达得更为明显，而此时，他收藏的徐渭、陈淳、倪元璐、恽寿平，和孕育和滋养着他的写意花鸟和书风，并逐渐形成自己的面貌——朴茂遒劲、雄浑洒脱、纵横恣肆。
刘海粟《狂草梅花》纸本墨笔1983年115（cm）刘海粟美术馆藏
刘海粟《笔底明珠》纸本墨笔1981年138（cm）刘海粟美术馆藏
此外，“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中，其油画笔触也倾向于金石用笔的苍茫浑朴，且涂写也多具有写意的气韵和动感，尤其是《复兴公园雪景》其梧桐树干的画法和雪景的表达方式，显示出海老的作品中油画和中国画存在的某种内在关联，他也一直以实践的方式，通过油彩转换中国画的笔墨精神，由此形成了具有浓郁东方情韵的意向性油画。
刘海粟《复兴公园雪景》布面油画1978年93.8X94（cm）刘海粟美术馆藏
在1980年代中期，刘海粟一系列娄山关的写生中，除了用笔和内核外，还将中国画题跋等形式融入油画中，他的创作实践也开拓了中国油画本土化探索的一条重要路径。
刘海粟《娄山关》布面油画，1985年81X110（cm）刘海粟美术馆藏
到了1990年代，海老几近百岁，阅尽百年沧桑，其书法从表面的布势婉转与笔划丰润，逐渐转向内在的气脉盘旋与笔划隐秀，进而达到了绚烂之后的平淡天然。1993年，为刘海粟美术馆奠基，98岁的海老赠“释回真美”四字，这四字来自《札记·礼器》“礼释回，增美质，措则正，施则行。”希望美术馆作为艺术的殿堂，起到净化心灵和提升审美力之功能，这也显示出这位百岁对中国千年传统的回溯，以及对未来的期待。
刘海粟《楷书释回真美》墨笔书法1993年46.5（cm）刘海粟美术馆藏
就刘海粟美术馆而言，也一直研究和不断推出的展览和公教活动践行“释回真美”，就刘海粟研究而言，在去年刘海粟首次登上黄山101年之时，“壮阔雄奇：刘海粟十上黄山艺术文献展”、“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”分别在安徽中国徽州文化博物馆和上海刘海粟美术馆展出，以艺术作品、文献等多种形式呈现对刘海粟“十上黄山”研究之一隅，同时也可看到刘海粟广泛的交友和融会中西的气度。今年年初推出“刘海粟欧游九十周年纪念展”和“刘海粟文献展”，年中则推出“文字证源——刘海粟书法研究展”和“印说海粟——刘海粟用印研究展”两项馆藏研究展，而明年则计划聚焦其山水和花鸟画，分别推出两项馆藏常设研究展。
刘海粟研究系列陈列展
注：本文除现场图外，展品图片均由刘海粟美术馆提供；本文部分文字来自刘海粟美术馆展品释读。目前，美术馆暂未公布研究展的截止日期。
校对：丁晓