著名书法家刘国良书法作品赏析
浏览次数：149 - 发表：2021-12-16 03:07
刘国良，以行草书见长，多次参加全国及省市书展，多次入展并获奖，已出版《刘国良书法》专辑，为当今书坛最具影响力的中青年书家之一。他的书法功力矫健，积学深厚，入古出新，面貌自成，足可世观。
▲行书李白月下独酌2011年70×37cm
刘国良君幼承家教，蒙童伊始钢笔临帖。及至中学，即跟随淄博书法前辈王一川、杨振寰等毛笔临学古帖，可视为正式学书开始。从职后，学书热情旺盛，入学函授大学，主攻颜欧楷书，常自闭宿舍，以苦学为日课。从九十年代起，临学行草书，尤钟爱“二王”，遍临《兰亭》、《圣教》及其手札。及后，又临学王铎、米芾、白蕉、怀素、孙过庭、黄山谷、苏东坡等古今大家，恰如白蕉之所言：“书有真味，学无常师”。对每位大家法帖摹临，少则一载，多则二三载，必到神貌几近，得其笔法神韵而稍停转师。如此至今，仍在向经典的学习参悟之中。
▲草书留云邀月五言联2018年69x34cm
综上略述，可窥见国良君的坚弥心志与勤学之积，观其书法创作之貌，亦可觅其书学踪源。书法之构，纸上之迹，无非是笔法、字法、章法、墨法。书法之美，首要是笔法。元代大书家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结体亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。”笔法体现中国书法工具毛笔的根本特性，是汉字书写之美的必备元素，亦为数千年书道经验所认同。换言之，点线之质量，是书法美的极重要因素，是一字之美的基础构件。从国良君的书法线条看，不疾不滞，肥不过膄，瘦不露筋，有质量感，有体积感，有表现力。这是作者长期笔墨洗炼之致。何为洗炼？水滤千沙始见金，曰洗；百炼钢化绕指柔，曰炼。把每一笔画，洗练到纯净，把每一笔画用到恰当，其笔法透出他的临帖之功。其次是结体，亦可称之字法。他是正中出奇变，稳中有姿态，繁简互参，动静有致。史上众家，结字迥异，博学博採。结体之变也是书法美的重要构成。以“两王”为先导，历代大家，莫不求一字多貌，如通假字、异体字、金石篆隶之化用等等，但其框定是不得任性造字。国良君在结体上中规中矩，其变化在法度之内。章法是一幅字成败的又一关键。行书一般样式为有行无列，以求气势贯通，并有参差变化之视觉美，而依每行的中轴线，又有左右摆动，以生摇曳之姿态。国良君在创作中有多种样式的展示，其松紧、虚实、黑白、疾缓之间能因书写内容的不同有“预案”、有“心构”。古之大家说的“无法至法”，是高度精熟与举重若轻之言，而绝非“任笔成体，聚墨成形”。观“二王”或米芾手札，可看出都是精心之构，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，乃造化之功。随机生发，自由创造，必是规矩烂熟于心掌控于笔之后。最后谈谈墨法，浓淡干湿渴，皆在有意无意之间，是阶段性的提升，国良君亦在尝试之中，走在“自然书写”的途中，非刻意“故作异”也。
▲草书陈继儒小窗幽记卷五2018年70x70cm
纵览国良君新成之作，感觉较之上本专辑有了很大的提升，其笔力更遒劲，风格更鲜明，格调更高雅，气息更高古。
首先是鲜活灵动的生命气息。三国时大书家钟繇说过：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”墨迹落在纸上，即破了时空之界限，外取诸物，内取诸身，自然万物，悉于笔下。而其流美之变，表现作者内心的道德、学养、品性、格调。所以，它是书者鲜活生命状态的墨迹化展现。这与南朝大书法家王僧虔所言极为相合：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”一件好的书法作品，首先是有神采。这是由书法美学的特质决定的，即我们欣赏书法，尤其是行草书时，如同在欣赏一个鲜活的面孔，眉目传情，姿仪万方，是在欣赏生命的蓬勃状态，是在感受与体验生命之美。“去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣。”国良君的书法，明显融入了自我的生命体验，无死字枯笔，赋予每一笔每一字以鲜活的生命，使其焕发青春的风采，通过作品，把生命的活力与气息传导给观者。
▲草书满门举世七言联2017年138x35cm
其次，是厚重朴茂的形质功力。厚重朴茂之内涵，并非指浓眉大目，怒目金刚的外相，而是指造型之功。它必基于传统，基于由近及远的书脉上溯。包括笔力、结体、源流，古拙质朴的品质，涵泳高古的气息。书艺之发展，大体是由原始朴茂古淡，向华丽流美、法严字肃，乃至“俗美”演变的过程。在形式上、外相上追求“完美”的过程，也使书法走到了“绝途”。所以，唐宋以降，书法左冲右突，又把目光上溯至汉晋，从源头追寻自由活泼的烂漫与清洁的精神，乃至米芾放言：“草书若不入晋人格辄，徒成下品”。高古书风，是精神层面的圣旅回归，是大相大法的皈依。国良君在古与今的几度纵横之中，较好地把握了形质奥地。夯实了一个坚实的平台，或理解为根深与叶茂的关系。
▲草书张契此插秧歌2018年34x27cm
再次，是他作品中映射出的“逸气”、“书卷气”。这首先得于天赋，是源于本性气质的先天之在。当然，后天阅世、读书、诗性的熏陶同样重要。古代画论曾将绘画分为四品：能、妙、神、逸。放之书法，相通可用。这并非说，他的书法已达“逸品”，古代大书法家也未必有多件这样的作品，其往往是可遇不可求，它是天地人三气相合的偶成。但毋庸置疑，国良君作品中有逸气、君子气、书卷气。黄山谷言：“士可百为，唯俗不可”，古人以为，惟“俗”不可医。这个坐标的反向，即是“逸气”。逸气是高华艺术精神外化之显，是长期心迹双清、心手无间、忘却楷则、大化之境的溢化。我认为，国良君有这个潜质，是希冀，也是一个可以潜学顿悟到达的目标。
“涧深松老忘荣谢，天阔云闲任卷舒”。其志在坚，其学在勤，其功在不舍，只要路径正确，如同登山，渐行渐高，必见旭日当空，碧天澄澈，有大自在，大光明。国良君以为然否？
Liuguoliang刘国良
刘国良，男，1963年生于淄博。现为中国书法家协会会员，淄博市快递协会会长，中国邮政速递物流股份有限公司淄博市分公司党委书记、总经理。
中学时代开始学习书法，上世纪八十年代受教于王一川、杨振寰诸先生。精于行草，兼善楷书。1996年以来作品先后入展全国第一届行草书展，全国第二届楹联书法展，全国第七届中青年书法篆刻展，2003年参加中韩书家邀请展，2006年荣获中国书协培训中心教学成果展二等奖，2009年荣获全国邮政系统职工书法展一等奖。2014年出版个人书法作品集。
作品欣赏：
▲节临孙过庭书谱2017年78x48cm
▲行书高骈山亭夏日2018年70x70cm
▲节临王羲之长风贴2015年78x48cm
▲节临王羲之长风贴2015年78x48cm
▲草书戴复古山村2018年70x70cm
▲草书隔窗芭蕉五言联2018年69x34cm
▲临白蕉手札2011年77x48cm
▲行书秦观浣溪沙2014年138x35cm
▲行书李白月下独酌2011年70×37cm
刘国良君幼承家教，蒙童伊始钢笔临帖。及至中学，即跟随淄博书法前辈王一川、杨振寰等毛笔临学古帖，可视为正式学书开始。从职后，学书热情旺盛，入学函授大学，主攻颜欧楷书，常自闭宿舍，以苦学为日课。从九十年代起，临学行草书，尤钟爱“二王”，遍临《兰亭》、《圣教》及其手札。及后，又临学王铎、米芾、白蕉、怀素、孙过庭、黄山谷、苏东坡等古今大家，恰如白蕉之所言：“书有真味，学无常师”。对每位大家法帖摹临，少则一载，多则二三载，必到神貌几近，得其笔法神韵而稍停转师。如此至今，仍在向经典的学习参悟之中。
▲草书留云邀月五言联2018年69x34cm
综上略述，可窥见国良君的坚弥心志与勤学之积，观其书法创作之貌，亦可觅其书学踪源。书法之构，纸上之迹，无非是笔法、字法、章法、墨法。书法之美，首要是笔法。元代大书家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结体亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。”笔法体现中国书法工具毛笔的根本特性，是汉字书写之美的必备元素，亦为数千年书道经验所认同。换言之，点线之质量，是书法美的极重要因素，是一字之美的基础构件。从国良君的书法线条看，不疾不滞，肥不过膄，瘦不露筋，有质量感，有体积感，有表现力。这是作者长期笔墨洗炼之致。何为洗炼？水滤千沙始见金，曰洗；百炼钢化绕指柔，曰炼。把每一笔画，洗练到纯净，把每一笔画用到恰当，其笔法透出他的临帖之功。其次是结体，亦可称之字法。他是正中出奇变，稳中有姿态，繁简互参，动静有致。史上众家，结字迥异，博学博採。结体之变也是书法美的重要构成。以“两王”为先导，历代大家，莫不求一字多貌，如通假字、异体字、金石篆隶之化用等等，但其框定是不得任性造字。国良君在结体上中规中矩，其变化在法度之内。章法是一幅字成败的又一关键。行书一般样式为有行无列，以求气势贯通，并有参差变化之视觉美，而依每行的中轴线，又有左右摆动，以生摇曳之姿态。国良君在创作中有多种样式的展示，其松紧、虚实、黑白、疾缓之间能因书写内容的不同有“预案”、有“心构”。古之大家说的“无法至法”，是高度精熟与举重若轻之言，而绝非“任笔成体，聚墨成形”。观“二王”或米芾手札，可看出都是精心之构，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，乃造化之功。随机生发，自由创造，必是规矩烂熟于心掌控于笔之后。最后谈谈墨法，浓淡干湿渴，皆在有意无意之间，是阶段性的提升，国良君亦在尝试之中，走在“自然书写”的途中，非刻意“故作异”也。
▲草书陈继儒小窗幽记卷五2018年70x70cm
纵览国良君新成之作，感觉较之上本专辑有了很大的提升，其笔力更遒劲，风格更鲜明，格调更高雅，气息更高古。
首先是鲜活灵动的生命气息。三国时大书家钟繇说过：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”墨迹落在纸上，即破了时空之界限，外取诸物，内取诸身，自然万物，悉于笔下。而其流美之变，表现作者内心的道德、学养、品性、格调。所以，它是书者鲜活生命状态的墨迹化展现。这与南朝大书法家王僧虔所言极为相合：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”一件好的书法作品，首先是有神采。这是由书法美学的特质决定的，即我们欣赏书法，尤其是行草书时，如同在欣赏一个鲜活的面孔，眉目传情，姿仪万方，是在欣赏生命的蓬勃状态，是在感受与体验生命之美。“去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣。”国良君的书法，明显融入了自我的生命体验，无死字枯笔，赋予每一笔每一字以鲜活的生命，使其焕发青春的风采，通过作品，把生命的活力与气息传导给观者。
▲草书满门举世七言联2017年138x35cm
其次，是厚重朴茂的形质功力。厚重朴茂之内涵，并非指浓眉大目，怒目金刚的外相，而是指造型之功。它必基于传统，基于由近及远的书脉上溯。包括笔力、结体、源流，古拙质朴的品质，涵泳高古的气息。书艺之发展，大体是由原始朴茂古淡，向华丽流美、法严字肃，乃至“俗美”演变的过程。在形式上、外相上追求“完美”的过程，也使书法走到了“绝途”。所以，唐宋以降，书法左冲右突，又把目光上溯至汉晋，从源头追寻自由活泼的烂漫与清洁的精神，乃至米芾放言：“草书若不入晋人格辄，徒成下品”。高古书风，是精神层面的圣旅回归，是大相大法的皈依。国良君在古与今的几度纵横之中，较好地把握了形质奥地。夯实了一个坚实的平台，或理解为根深与叶茂的关系。
▲草书张契此插秧歌2018年34x27cm
再次，是他作品中映射出的“逸气”、“书卷气”。这首先得于天赋，是源于本性气质的先天之在。当然，后天阅世、读书、诗性的熏陶同样重要。古代画论曾将绘画分为四品：能、妙、神、逸。放之书法，相通可用。这并非说，他的书法已达“逸品”，古代大书法家也未必有多件这样的作品，其往往是可遇不可求，它是天地人三气相合的偶成。但毋庸置疑，国良君作品中有逸气、君子气、书卷气。黄山谷言：“士可百为，唯俗不可”，古人以为，惟“俗”不可医。这个坐标的反向，即是“逸气”。逸气是高华艺术精神外化之显，是长期心迹双清、心手无间、忘却楷则、大化之境的溢化。我认为，国良君有这个潜质，是希冀，也是一个可以潜学顿悟到达的目标。
“涧深松老忘荣谢，天阔云闲任卷舒”。其志在坚，其学在勤，其功在不舍，只要路径正确，如同登山，渐行渐高，必见旭日当空，碧天澄澈，有大自在，大光明。国良君以为然否？
Liuguoliang刘国良
刘国良，男，1963年生于淄博。现为中国书法家协会会员，淄博市快递协会会长，中国邮政速递物流股份有限公司淄博市分公司党委书记、总经理。
中学时代开始学习书法，上世纪八十年代受教于王一川、杨振寰诸先生。精于行草，兼善楷书。1996年以来作品先后入展全国第一届行草书展，全国第二届楹联书法展，全国第七届中青年书法篆刻展，2003年参加中韩书家邀请展，2006年荣获中国书协培训中心教学成果展二等奖，2009年荣获全国邮政系统职工书法展一等奖。2014年出版个人书法作品集。
作品欣赏：
▲节临孙过庭书谱2017年78x48cm
▲行书高骈山亭夏日2018年70x70cm
▲节临王羲之长风贴2015年78x48cm
▲节临王羲之长风贴2015年78x48cm
▲草书戴复古山村2018年70x70cm
▲草书隔窗芭蕉五言联2018年69x34cm
▲临白蕉手札2011年77x48cm
▲行书秦观浣溪沙2014年138x35cm