吴山明，在青瓷绘画上走出一种可能性
浏览次数：241 - 发表：2021-12-09 07:41
钱江晚报·小时新闻记者郑琳
在瓷上绘画，古已有之。最富盛名的莫过于青花瓷，白地配青花，从唐代盛行至今。然而，青瓷却是历代工匠和艺人难以攻克的屏障，因为它本身太美，可谓“青如玉,明如镜,声如磬”的“瓷器之花”，使得画师难以施展。
著名人物画家吴山明，却在青瓷绘画上走出一种可能性。这位浙派画家，选择了龙泉青瓷施展他的创意。从2008年开始，吴山明和妻子高晔、儿子吴扬，一家人一起，历经数年摸索出一条青瓷绘画的新路。2013年11月18日，这一家人的青瓷画展“墨彩瓷青”将在龙泉青瓷博物馆开幕。
在回顾这几年青瓷画探索历程时，吴山明笑言，“烧坏了很多瓷器”。
当2008年第一次创作100个青瓷画作品时，成品几乎没有让他满意的，不是爆釉就是色彩不对，一度让他丧失信心。
吴山明没有放弃。在后来的反复探索中，他逐渐找到了青瓷上用色和烧制的一些规律。再次创作的百件作品里，青瓷能照样生辉，他的笔墨也跃然瓷上。“有一些釉变甚至出乎意料地精彩，那些发光的淡彩比宣纸上效果更美。”
吴山明创作的近200个青瓷画作品里，让他自己满意的只有三、四十件，“虽然成功率不高，但这批作品让我感到欣慰，我终于能把自己在中国画上的技巧调度到青瓷上。”
而他的妻子高晔和儿子吴扬，也在青瓷画上施展出自身的才华。吴山明笑言，妻子作画时比他更大胆更潇洒，不怕画坏，“成功率比我高。”而吴扬的作品，则多一份现代气息、洋风飘逸。
吴山明青瓷画作品
高晔青瓷画作品
展览开幕前，2013年11月17日本报记者约吴山明先生写了一文，刊发在钱江晚报上，今特附于此：
《瓷青彩明》
陶瓷是中华民族智慧的结晶，官、哥、汝、定、钧……是不同地域的前人们因地制宜、利用各地自然的不同赐予而形成的多特色多品味的陶瓷奇葩。绘画与陶瓷结合最早发生在陶类器皿上，中国彩陶与黑陶是其中在世界上最具有典型意义的东方审美。而在瓷类中，我最喜欢的是江南青瓷，青瓷的形成轨迹大致可追溯到秦汉原始瓷时期、两晋越窑时期、唐至五代秘色瓷时期、南宋瓷的官窑与龙泉青瓷时期。其发展史十分有规律，渐进性很明显。就是说它随着人们思维的发展，不断在传承中探索出不同阶段的青瓷品种，也充分体现了越文化在瓷上的大步跃进。今天，我们不但恢复了南宋官窑的原来面目，并为龙泉青瓷铺设了宽阔的平台，使之成为了世界文化遗产。
把握窑变是瓷上绘画产生特色以及成功与否的关键所在，我一直认为，在瓷上描摹追寻中国画的纸面所能出现的趣味，不应是单纯瓷面绘画的方向，有志于进行陶瓷绘画探索的艺术家，可以从元代以后的青花瓷画的成果中去汲取某些启示，其绘画尽管层面上存在于民间状态，但它随性、自由、富有装饰趣味，没有刻意去将瓷面当作宣纸来追求中国画的效果，而保留了民间绘画的自然特性，让绘制中的笔意、笔法、笔趣在熟能生巧中抒发，通过烧瓷的高温秞变又将所绘之瓷彩产生第二次的韵化而形成新的画面，这是色与瓷在火中交融并得到新的洗礼，这其中有绘画者的企划与预计，又有因窑火而产生的美的升华。两者的结合也是陶瓷绘画的鲜活性所在。
青瓷上作画，从历史上看，一般较为少见，因为青瓷经历了秘色瓷后，其秞保留了晶莹剔透，质如凝脂，色泽上又幻化成天青，让人沉醉于其原味之美。为了保留这种特殊之美，青瓷在长期发展中一直将器型、刻画、以及秞色純美的追求，作为审美主体，历来很少在瓷上彩绘。再因青瓷的瓷质较厚，要透过厚秞呈现绘画之美，那是绝对不同于在白瓷上作画的。因此，这是往往历来在青瓷上甚少有绘画的又一个原因。所以，过去青瓷上即便有绘画也往往只是趣味性的稍作点缀而已。长期以来，人们几乎已经习惯而且满足了这种单一的欣赏，所以，青瓷业的陶瓷家们没有将主要精力关注在瓷面的作画上。但由于时代的发展，审美的需求开始向多样化方向延展，人们希望有新的尝试出现，所以一些当代的画家们开始了在青瓷上作画的尝试。其实，世上有很多事情都不如想象的那么容易，我也曾经经历过失败与困惑。但作为一个在纸面绘画上已经产生成果的画家我是很愿意能为青瓷添上浓墨重彩的一笔的。吸引我的除了青瓷瓷质之美之外，还有我对青瓷秞彩变化莫测之门进行探索的好奇。我觉得单纯将秞面作纸在瓷上模仿中国画，应该是过去时代的事了，现在需要的是将青花瓷中秞变的特色引入青瓷之中。当然，我们要让青瓷在充分体现秞质美的同时，也要克服其因瓷面太厚对绘画所产生的雾里看花的困境，要将隔着厚玻璃看花的互碍转变为互惠，形成瓷质秞彩的互衬与交融，以开辟瓷青彩明的又一种特色。
中国画用水，往往是彰显墨彩鲜明的关键，我的体会是在青瓷上也是如此，既要敢于用色，也要敢于用水，在作画时要让色彩自然地融入秞中，谨慎与胆量、掌握与随性，以及似与不似等因素，最终都能够自如运用、驾驭得当。瓷面绘画要产生灵性，全在作者对秞彩与秞变的理解和作者审美的修养。
我希望我的这些作品，能为绘画青瓷在现今历史阶段的演进中作一点探路的贡献。
【延伸阅读：吴门一家】
吴山明声名卓著，其艺术的造诣使他在人物画领域获得了开拓性的成功，更难能可贵的是他们一家人都在艺术的园地里耕耘一块茂盛的“吴门花圃”。
夫人高晔，毕业于艺校，擅长音乐。她为柳永《望海潮》的谱曲，引来众多书法家笔走龙蛇，还有数十位著名画家的联袂出场，共写三秋桂子十里荷花，轰动杭城。
她既善音乐，更好绘事。虽花开两朵，然而风中摇曳，各有千秋。其画，以幽兰、墨竹为多，以出世的清气写兰，以入世的情感画竹，将灵性与慧心注入笔墨线条，在旋律和节奏中寻找共鸣的美。
吴山明和高晔夫妇的长子吴扬也是一位画家。他自小受家庭艺术氛围的熏陶，喜爱美术。
但那一年浙江美院停招，吴扬转考中央美院，吴山明陪着儿子坐火车赴京赶考。吴扬的作品颇受西方人士的欢迎，连续在香港举办过三次画展，作品全部卖完。
他们的长女吴高岚，1992年从美院附中考入浙江美院国画系，她擅长工笔，毕业创作曾得到过浙江省美术教师作品展的金奖。
次子吴高强则毕业于美院环艺专业，其艺术方向更趋于现代。
这是一个艺术之家，但艺术风格、艺术兴趣都不尽一致：父亲意笔，女儿工笔；先生人物，夫人花卉；父亲喜欢乡野人物，儿子擅长城市人物；母亲还有专业音乐，儿子更长于电脑。
说到原因，吴山明一脸自豪：这说明家庭民主，没有一言堂，个性自由，尽情发挥。
（节选自《意笔春秋：吴山明和当代意笔人物画》,陈军、越风著）
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来源：钱江晚报·小时新闻
在瓷上绘画，古已有之。最富盛名的莫过于青花瓷，白地配青花，从唐代盛行至今。然而，青瓷却是历代工匠和艺人难以攻克的屏障，因为它本身太美，可谓“青如玉,明如镜,声如磬”的“瓷器之花”，使得画师难以施展。
著名人物画家吴山明，却在青瓷绘画上走出一种可能性。这位浙派画家，选择了龙泉青瓷施展他的创意。从2008年开始，吴山明和妻子高晔、儿子吴扬，一家人一起，历经数年摸索出一条青瓷绘画的新路。2013年11月18日，这一家人的青瓷画展“墨彩瓷青”将在龙泉青瓷博物馆开幕。
在回顾这几年青瓷画探索历程时，吴山明笑言，“烧坏了很多瓷器”。
当2008年第一次创作100个青瓷画作品时，成品几乎没有让他满意的，不是爆釉就是色彩不对，一度让他丧失信心。
吴山明没有放弃。在后来的反复探索中，他逐渐找到了青瓷上用色和烧制的一些规律。再次创作的百件作品里，青瓷能照样生辉，他的笔墨也跃然瓷上。“有一些釉变甚至出乎意料地精彩，那些发光的淡彩比宣纸上效果更美。”
吴山明创作的近200个青瓷画作品里，让他自己满意的只有三、四十件，“虽然成功率不高，但这批作品让我感到欣慰，我终于能把自己在中国画上的技巧调度到青瓷上。”
而他的妻子高晔和儿子吴扬，也在青瓷画上施展出自身的才华。吴山明笑言，妻子作画时比他更大胆更潇洒，不怕画坏，“成功率比我高。”而吴扬的作品，则多一份现代气息、洋风飘逸。
吴山明青瓷画作品
高晔青瓷画作品
展览开幕前，2013年11月17日本报记者约吴山明先生写了一文，刊发在钱江晚报上，今特附于此：
《瓷青彩明》
陶瓷是中华民族智慧的结晶，官、哥、汝、定、钧……是不同地域的前人们因地制宜、利用各地自然的不同赐予而形成的多特色多品味的陶瓷奇葩。绘画与陶瓷结合最早发生在陶类器皿上，中国彩陶与黑陶是其中在世界上最具有典型意义的东方审美。而在瓷类中，我最喜欢的是江南青瓷，青瓷的形成轨迹大致可追溯到秦汉原始瓷时期、两晋越窑时期、唐至五代秘色瓷时期、南宋瓷的官窑与龙泉青瓷时期。其发展史十分有规律，渐进性很明显。就是说它随着人们思维的发展，不断在传承中探索出不同阶段的青瓷品种，也充分体现了越文化在瓷上的大步跃进。今天，我们不但恢复了南宋官窑的原来面目，并为龙泉青瓷铺设了宽阔的平台，使之成为了世界文化遗产。
把握窑变是瓷上绘画产生特色以及成功与否的关键所在，我一直认为，在瓷上描摹追寻中国画的纸面所能出现的趣味，不应是单纯瓷面绘画的方向，有志于进行陶瓷绘画探索的艺术家，可以从元代以后的青花瓷画的成果中去汲取某些启示，其绘画尽管层面上存在于民间状态，但它随性、自由、富有装饰趣味，没有刻意去将瓷面当作宣纸来追求中国画的效果，而保留了民间绘画的自然特性，让绘制中的笔意、笔法、笔趣在熟能生巧中抒发，通过烧瓷的高温秞变又将所绘之瓷彩产生第二次的韵化而形成新的画面，这是色与瓷在火中交融并得到新的洗礼，这其中有绘画者的企划与预计，又有因窑火而产生的美的升华。两者的结合也是陶瓷绘画的鲜活性所在。
青瓷上作画，从历史上看，一般较为少见，因为青瓷经历了秘色瓷后，其秞保留了晶莹剔透，质如凝脂，色泽上又幻化成天青，让人沉醉于其原味之美。为了保留这种特殊之美，青瓷在长期发展中一直将器型、刻画、以及秞色純美的追求，作为审美主体，历来很少在瓷上彩绘。再因青瓷的瓷质较厚，要透过厚秞呈现绘画之美，那是绝对不同于在白瓷上作画的。因此，这是往往历来在青瓷上甚少有绘画的又一个原因。所以，过去青瓷上即便有绘画也往往只是趣味性的稍作点缀而已。长期以来，人们几乎已经习惯而且满足了这种单一的欣赏，所以，青瓷业的陶瓷家们没有将主要精力关注在瓷面的作画上。但由于时代的发展，审美的需求开始向多样化方向延展，人们希望有新的尝试出现，所以一些当代的画家们开始了在青瓷上作画的尝试。其实，世上有很多事情都不如想象的那么容易，我也曾经经历过失败与困惑。但作为一个在纸面绘画上已经产生成果的画家我是很愿意能为青瓷添上浓墨重彩的一笔的。吸引我的除了青瓷瓷质之美之外，还有我对青瓷秞彩变化莫测之门进行探索的好奇。我觉得单纯将秞面作纸在瓷上模仿中国画，应该是过去时代的事了，现在需要的是将青花瓷中秞变的特色引入青瓷之中。当然，我们要让青瓷在充分体现秞质美的同时，也要克服其因瓷面太厚对绘画所产生的雾里看花的困境，要将隔着厚玻璃看花的互碍转变为互惠，形成瓷质秞彩的互衬与交融，以开辟瓷青彩明的又一种特色。
中国画用水，往往是彰显墨彩鲜明的关键，我的体会是在青瓷上也是如此，既要敢于用色，也要敢于用水，在作画时要让色彩自然地融入秞中，谨慎与胆量、掌握与随性，以及似与不似等因素，最终都能够自如运用、驾驭得当。瓷面绘画要产生灵性，全在作者对秞彩与秞变的理解和作者审美的修养。
我希望我的这些作品，能为绘画青瓷在现今历史阶段的演进中作一点探路的贡献。
【延伸阅读：吴门一家】
吴山明声名卓著，其艺术的造诣使他在人物画领域获得了开拓性的成功，更难能可贵的是他们一家人都在艺术的园地里耕耘一块茂盛的“吴门花圃”。
夫人高晔，毕业于艺校，擅长音乐。她为柳永《望海潮》的谱曲，引来众多书法家笔走龙蛇，还有数十位著名画家的联袂出场，共写三秋桂子十里荷花，轰动杭城。
她既善音乐，更好绘事。虽花开两朵，然而风中摇曳，各有千秋。其画，以幽兰、墨竹为多，以出世的清气写兰，以入世的情感画竹，将灵性与慧心注入笔墨线条，在旋律和节奏中寻找共鸣的美。
吴山明和高晔夫妇的长子吴扬也是一位画家。他自小受家庭艺术氛围的熏陶，喜爱美术。
但那一年浙江美院停招，吴扬转考中央美院，吴山明陪着儿子坐火车赴京赶考。吴扬的作品颇受西方人士的欢迎，连续在香港举办过三次画展，作品全部卖完。
他们的长女吴高岚，1992年从美院附中考入浙江美院国画系，她擅长工笔，毕业创作曾得到过浙江省美术教师作品展的金奖。
次子吴高强则毕业于美院环艺专业，其艺术方向更趋于现代。
这是一个艺术之家，但艺术风格、艺术兴趣都不尽一致：父亲意笔，女儿工笔；先生人物，夫人花卉；父亲喜欢乡野人物，儿子擅长城市人物；母亲还有专业音乐，儿子更长于电脑。
说到原因，吴山明一脸自豪：这说明家庭民主，没有一言堂，个性自由，尽情发挥。
（节选自《意笔春秋：吴山明和当代意笔人物画》,陈军、越风著）
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来源：钱江晚报·小时新闻