漫说诗意画家杨平

漫说诗意画家杨平
陈文轩

一幅书画作品的形制依托于其文学修养、传统文化的积淀。杨平早年毕业于山东轻工美校，淄博博山陶瓷之美、山川之美、人文之美带给他最丰沛、最适时、最浪漫的精神陶冶。该校名师教授众多，更对他形成“诗意与远方”的创作理念打下了深厚的基础。他的作品构图、造型、笔墨、色彩都以“趣味领先”，寄情于物，托物言志。简而化之，移形取核，贵在神遂。他本人山水、花鸟、人物兼攻并蓄，为了写生多少次入太行、赴鹅庄、进蒙山，写生稿一摞一抱，每每都满载而归。花鸟方面他更是养泰迪、逗鹩哥、逛鸟市、观垂钓，他的兴趣之广，是为了深入生活，观察具象。他很钦佩孔维克、李学明等画家身潜大山、专心作画的创作态度，他认为只有知宇宙之博大、胸襟之朗阔、眼界之洪迈才能达到物我两忘、天地万物万殊同归的境界。画家具有达摩面壁的坚韧加上深刻的思想意识、哲学的心物情怀、佛道的超逸通脱，才能下笔不俗，才能落笔无尘滓。他曾为很多画廊、收藏家手绘《达摩面壁图》，绝非寥寥数笔，线质邋遢，而是抱笔纵横，精神饱满、全神贯注，常常是齿袖俱黑，浑然不觉。

他在齐鲁晚报主办的“古城著名书画家庆国庆现场挥毫展”中，兴之所至，倚马立就梅、兰、竹、菊传统题材四君子图，得到诸多游客及文友的赞扬，他的画中有诗，笔中有墨，墨中有趣，笔光老辣，含苍石之豪气、老缶之沉郁。风竹劲节，如见文骨。梅花铁魂，于希宁先生笔法之桀骜跃然于纸上。兰草含馨，空谷飘逸，有板桥之遗风，白蕉之端谨。四件作品浑然天运，妙裁清机。惹得观画者流连不已。我当时也由衷感叹并草成赞句：“笔走龙蛇墨生情，腕底风流见素功；从来妙手多寂寞，借取砚田植心声。”杨平甚为谦和，力邀我与郭银慧先生填词题画。郭银慧先生乃国家一级编剧，文如泉涌，旋即开言称，四副画作借先贤灵气，唯灵芝兰草图，喜在风雨中卓然而立，可喜也。他赠诗曰“山涧幽兰斜向生，崖头仙草甘露凝；莫道闻香难相聚，清风为媒自欣逢。”感于笔灵、画活、诗豪，我欣然提笔，不计工拙，掠美于四君子图间。这四副作品的诗书画合作乃一段文苑佳话。这么好的作品恐早被慧眼者收入手囊中，余也跟着因题字而沾光濡彩吧。好友贠建伟见大作已成，随口浅吟联语：“文旅融合放光彩，陈杨联袂飘墨香。”齐庆伟贺作：“灵芝献瑞金风送爽鲁西地，艺牛耕福喜雨降霖东昌府。”郭银慧先生更是激情澎湃，写下了“凤湖漾波光岳畅怀翰墨飘香迎天下，灵芝献瑞古陶溢彩贤达放情向未来”的压轴丽句，将当时的古城名家挥毫展推向别样高潮。

此等见诗生意，遇境呼笔唤墨的例子很多，如我在东平湖风景区崖居部落随聊城同心国学院书画班同仁写生时，闲写小俚句曰：出门忘记带茶，恰遇山枣发芽。随手采撷几片，足以行走天涯。不成想，还没从外地回到家，杨平便把一幅扇面作品创作出来了，湛青碧绿的枣叶荡漾在透明的玻璃杯中，生意盎然，枣树老枝交错，绿意如燃。一杯子，乃一辈子之寓意也。有此妙图美画列于客厅，时时感念春天之美好，日日晤对杨平的真画真意，人生得一知己，足矣！感怀深矣！

简约、清新、隽永在纷杂的艺术形式中是很受关注与欢迎的作品，也很容易引起心灵的共鸣与思量。我觉得，现在城乡居舍多是高层楼阁，画得太大、太繁琐，即使价值非凡也只能藏之于高堂大馆，不适合做家庭装饰补壁之用。杨平的画，就以禅意、道法、文眼、灵根、截面、诗意等短小精悍的篇幅见长。柿子红艳艳、木鱼鼓眼、青花茶承、枯荷老瓶、古塘瘦梅、普洱紫砂壶、樱桃满筐、葡萄在架、孤灯石凳、酒壶粮仓等等，都是他笔下的寻常之物，每一幅画面，都墨少意丰，耐人寻味。
杨平还喜欢画窗棂、屏风等带有怀旧色彩的物件，他喜欢听雨于江北水寨、看雪于东昌湖畔，春雨如琴瑟，秋雨如钟鼓，夏雨磅礴如灌，冬雨磬似铃。清代文士蒋平伯就是一个喜欢听雨的人，他在《秋灯锁忆》中写到每听雨打芭蕉的声音，就会想起与妻子秋芙一起隔窗听雨的情景，心与俱碎。四季的雨声如轻缓舒卷的旋律激发着他敏锐的创作灵感。他的心若雨若雪，飘洒而富有无穷的活力不尽的魅力。他的笔下是不竭的泓泉，散发着清澈的光泽。他就是这样执着热爱着朋友、注重着友情、热爱着笔墨、热爱着生活的点滴美好的人，他的胸襟、学识、素养、勤奋、交际、读书等修为必会成就他的明天。

富有情感的艺术才是具有生命力的艺术，身处缤纷复杂的世界怀有一颗简单而傲然的心，才是作诗入画的关键。我觉得杨平画风正健，画面亲和，其人亦诚而可感，其画也略具超拔之气象，只是在滚滚经济洪流中莫要随波逐流，耽误了过多的精力，时间是熬人的炼丹炉啊！我写我画，我画我心，如是坚持下去，必有大成！
文稿来源:齐庆伟.春歌飞扬