2147.书法篆刻的意义（1）

　　毫无疑问，书法是中国的国粹，是华夏传统文化艺术之精华，也可以认为是东方艺术之典范。中国书法有着极高的审美价值，同时又有不可忽视的实用价值。
　　一、审美意义
　　书法在中国艺术中，有着至高的地位。梁启超将中国书法认定为最高的艺术，说：“写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美，在美术上，价值很大”；宗白华也说：“中国音乐衰落，而书法却代替它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。三代以来每一个朝代有它的书体，表达那时代的生命情调与文化精神。我们几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期，像西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样”；林语堂更将书法与美学联系起来，分析道：“书法提供了中国人民以基本的美学。中国人民就是通过书法才学会线条与形体的基本概念的。因此如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术一书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观的基础”。所以，书法也就成了中国艺术中“核心中的核心”、“精髓中的精髓”。甚至也有人指出文化的核心是哲学，但中国书法却能成为中国文化的诗意化哲学表达，从而认定书法为“中国文化核心的核心”。
　　梁启超讲线的美，说：“真正的美，在骨格的摆布，四平八稳。到处相称。在真美中，线最重要。”“如果绘画，要用很多的线，表示最高的美。字不比画。只需几笔，也就可以表示最高的美了。”讲光的美，说：“写得好的字，墨光浮在纸上，看去很有精神。好的毛笔，好的墨汁，几百年，几千年，墨光还是浮起来的。这种美，就叫着光的美。”“中国的字，黑白两色相间，光线即能浮出。在美术界类似这样的东西，恐怕很少。”讲力的美，说：“写字完全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。”“写字，一笔下去，好就好，糟就糟，不能填，不能改，愈填愈笨，愈改愈丑。顺势而下，一气呵成，最能表现真力。有力量的飞动、遒劲、活跃，没有力量的呆板、委靡、迟钝。”讲个性的表现，说：“个性的表现，各种美术都可以。……但是表现得最亲切，最真实，莫如写字。前人曾说：‘言为心声，字为心画。’这两句话，的确不错。放荡的人，说话放荡，写字亦放荡；拘谨的人，说话拘谨，写字亦拘谨。一点不能做作，不能勉强。……美术一种要素，是在发挥个性。而发挥个性最真确的，莫如写字。如果说能够表现个性，就是最高美术，那末各种美术，以写字为最高。”
　　现在，人们对书法美学有了新的更系统的研究，也有了更深刻的认识。他们认为，书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。具体落实到书法作品中，创造出的是空间塑造的形态美、时间安排的秩序美、变化纷呈的风格美。有了风格，就又分出“骨”之美、“力”之美、“筋”之美、“气”之美、“韵”之美等等，表现为雄强、清秀、古拙、洒脱、刚健、婀娜、险劲、老辣、端庄、放逸、圆熟、爽利、浑厚、静穆、灵动、雅致、粗率，千姿百态，意趣横生。
　　书法以徒手画线书写，这在艺术中有其特有的意义。首先它体现了一种生命的律动。用笔濡墨在纸上挥写，伴随着用意的安排和心绪的发展，一笔一笔、一字一字渐次生成 【四川的书法家】，字是心境、心绪和审美理想的迹化，所谓“书为心画”。其次它体现了积淀而形成的个性。作为个体在长期实践中形成的观念、意识与潜意识、动作技巧和习惯，加上即兴发挥，作品体现一种偶然中的必然，所谓“字如其人”。再就是现代技术的不可取代性。现代技术中，摄影、摄像，特别是计算机图像处理等，对具象的、抽象的艺术都产生了强烈的冲击，但对展现心迹、个性的徒手线表达，各种技术都只能起辅助作用而绝无替代的可能。最后是挥洒过程的乐趣。人们在书法过程中，无论是刻意模仿获得的形似、神似，还是随意挥洒、天机自动，似有神来之笔，都能引起一种高尚的快感。书写动作、姿态的舞蹈性，书写时序、节奏的音乐性，作品笔法、构成的图画性……无不令书写主体兴奋和愉悦。
　　在世界上各种文字中，为什么只有汉字书法成为真正的艺术?过去人们多将它归结为三个方面，即：汉字的特殊性、书法特有的工具材料、汉民族对线条特有
　　的感受。其实还应加上一条，就是：汉民族对文字和书法的崇拜。
　　1．形美感目之汉字
　　书法是造型艺术，它追求的是一种视觉的审美。与其他造型艺术一样，它要表现的视觉美必须附着在某一载体上。这一载体，就是汉字。通常我们也将汉字称为书法艺术的表现对象。艺术总是寻找美的素材再作美的提炼、美的加工、美的创造。书法亦然。汉字形态美，是书法成为艺术之首要条件。鲁迅曾赞扬中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。汉字形美，是书法得以产生的基础；而书写中书法意识之注入，又促进了汉字向更美更“感目”的艺术方向发展。
　　汉字的空间构成具有丰富性。从表面看来，各种文字都是写在某一平面上，成为一种二维的分布空间。但各种拼音文字，都只有几十个字母，由它们来组成词。组成关系，通常是横向自左而右排列，所以实际书写时是朝着一个主方向延伸而作适当波折振动的线，近乎一维运动。而汉字却由于有着独体字和上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、各种包围结构等合体字这些构成关系，线条纵横交错，笔顺相对固定，因而真正是在平面上作切割与分布。中国汉字，在东汉许慎的《说文解字》中收录9353字，以后的字书收字量逐渐增大，1995年出版的《汉语大字典》收单字约五万六千。字字不同而又有一定的体系，有规律可循，结字形态、繁简差异相当大。以楷书而言，最少的一笔构成，《说文》有单笔字14例，《汉语大字典》也收14例，但彼此并不相同；笔画数最多的，《说文》有40笔的字1例，即今之“雷”字，《汉语大字典》收有上下左右四个“具”组成的字，64笔，四个“青黾”组成的字，也是64笔。汉字有众多的部首，《说文》归为540部，《汉语大字典》约简为200部。部首之外，是不计其数的所谓“小结构”。所以汉字的结构是相当复杂的。汉字又有篆、隶、真、行、草五大字体，小字体就更多，它们不仅有各不相同的规则、法度，更有不同的外在形态与内在意蕴。古人的这种创造，在今天成了书法表现素材的丰富，或谓艺术表现天地的广阔。
　　汉字结构具有具象性与抽象性。具象性近于通常所说的形象性。汉字的“形式意味”，表现在汉字创生阶段，有较多的象形字。它们是“仰则观象于天，俯则观法于地”、“近取诸身，远取诸物”的产物，以描摹事物的外形特征为基本手段，逐渐简约为少量的线条表现形式。此外，指事、会意、形声几类字，也都同形密切相关。象形可以比较直接地使人产生对具体事物的美好联想。但随着文字与书法的发展，汉字的象形成分越来越少，而其符号性、简约性等抽象因素得到提升，在这种提升中，线条的独立性也确立起来。符号是便于记忆并可以引起发散性联想的，简约是一种无中生有、以少胜多的手段和境界。将符号作简约的线条展示，无论精雕细琢，或是即兴挥洒，都造成抽象的较高境界的美。与西方的抽象艺术不同，这是中国人找到的独特的艺术表现形式。
　　汉字结构还具有变异性。所谓变异性，包括其可变性与不变性，并由此而出现的自由化与规范化。在汉字发展中，由于实用的需要和随着时间、空间的变化，产生通假、分化、讹变，在形、音、义上各有表现。现在我们看到的，既有现代规范汉字，又有传统作品的经典字形，还有历代书法家对字形部件、位置关系、书写顺序的创造性处理，甚至包括工匠们有意无意的笔画增损、结构挪移等等。书法既重视自由创造，也提倡“正字”。历史上，许多一流的书法家，同时也是文字学家，他们熟悉六书，故能在规矩的前提下作各种大胆的创变。如果没有法度约束下的无限可变性，书法便引不起艺术家的关注和创造欲，也引不起大众的观赏欲。
　　2．含大智慧之工具材料
　　作书需要的工具和材料，主要有人们常说的“文房四宝”～笔、墨、纸、砚。工
　　具是作书中必须用的器具，材料是作书中消耗的最终转化为作书的成果即作品的
　　那部分物质。一般而言，笔和砚是工具，纸和墨是材料。除此之外，还有一些器物。
　　这些都将在下一章中详细介绍。
　　特有的工具材料是中国书法成为艺术的一个重要原因。比方说笔，西方也有毛笔，所以我们可以作一个比较。西方人很聪明，讲科学，也讲逻辑，因此他们造出的油画笔、水粉画笔笔头都是扁平状的，毛短。这样做的好处是一支笔在纵横两个方向上可以画出两种不同粗细的线条，若是阔的一面也不够粗，就换大一号的笔。像油画笔常用的有0号到12号，配合使用就能画出多种不同粗细的线条来。这种笔的用法不用学，可以说是拿来就能用。中国人看起来很笨，我们的祖先发明了一种圆锥状的笔头，很难驾驭，没有一定的功夫不可能得心应手，远不如西方写字用的钢笔、铅笔等来得易学易用，更不用说易携带了。但实际上他们有更大的智慧蕴涵其中。因为这种笔头可以通过用笔的提按顿挫甚至侧卧来写出从极细到极粗的
　　线条，这种变化可以是渐变，也可以是突变。除粗细外，还可以写出长短、曲直、方圆、刚柔、藏露、工放不同的各种线条，配合运笔速度，表现或流丽、或迟涩、或刚健、或婀娜、或纤巧、或古拙、或轻灵、或厚重的线质。配合纸、墨，更有浓淡枯湿的变化。毛笔字上手不易，但当我们下了工夫，掌握了笔的性能，便能指挥如意、落纸如云烟。线条中就渐渐注入了生命的活力，多个线条的组合就产生了无穷的变化。中国人就能借此来抒发自己的情感，表达自己的审美理想，中国毛笔之优势是显而易见的。所以林语堂先生论中国书法成为艺术的第一个原因就说是“毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感”。中国的笔也有大小和长短锋之分，甚至有用不同材料作硬毫、软毫、兼毫之分。笔尖的形状、锋毫的弹性、笔头的储水性能，与书写的表现关系极大。现在看来，甚至可以说一个时代书法成就的高低，同当时制笔的工艺方式及水准都是相关的。
　　中国书法用的纸也是特殊的。且不说纸到底是谁发明的，即便是造纸用纸的思路，东西方人也不尽相同。西方人造纸，希望也是在其上准确地留下笔触墨痕；中国人造纸，开始也是这个追求，但后来偶然发现生纸即未加工完成的纸，亦有特殊的品性和效用。在科技高度发展的今天，上好的宣纸仍然是手工做的，造纸原料和辅料以至用水都十分讲究，工艺十分细腻、精湛，品种多样，效果各异，使得艺术家的想法可以通过娴熟的技法而淋漓尽致地表现于其上。或者说，只有这样的纸能够忠实地记录下笔、墨(水)、纸相对运动的细腻过程。
　　除此之外，墨和砚，以及其他种种书画用品，都或多或少融人了人们的智慧和情感。这种智慧和情感的融入，使之不再是普通物品而成了为艺术创作的成功和创新发展而不断改进、精而又精的文房之宝。