「第366期」戴本孝与清初遗民心中的那片残山剩水
浏览次数：149 - 发表：2022-01-23 01:07
戴本孝与清初遗民心中的那片“残山剩水”
【编者按】戴本孝（1621-1691），和州（今安徽省和县）人。字务旃，号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，清代画家。在中国绘画史上，戴本孝是新安画派的中坚人物，善用枯笔写元人山水，其作品颇能代表新安画派枯淡幽寂的艺术风格。明清之际，国家动荡，江山易祚，少数民族入主中原。许多明朝遗民不满现实但又报国无门，只好避世林野，寄情书画，抒愤解忧。由此，构成了蔚为壮观的遗民画家群体，新安画派便在此时发展壮大。
戴本孝《松风泉石图》，19cm×26.2cm，安徽博物院藏
戴本孝的山水画典型风貌便是“枯寂”，这种“枯寂”传达着一种内心的残缺与愤懑，因此“枯”是“残”的表象。杨念群曾说：“残山剩水在清初往往寄托着晚明士人一种难以抑制的强烈历史悲情。”他还指出清初时，“遗民喜用“残”“乱”等字人诗也似成风气。”杨先生引用遗民董说诗：“昨夜立藤阴，莽向鬼神说。誓因访梅花，永与家人别。函经老山寺，石鼎焚松屑。残山并剩水，触眼尽鸣咽。闭目万峰头，一任飞云灭。古来英雄人，不借颈中血。苟非为情死，那忍相决裂。所以《离骚》经，哀艳多急节。千秋婉娈情，谬道心如铁。为君述鬼言，老泪不能竭。”诗中所言：“残山并剩水，触眼尽鸣咽。＂与八大山人题画诗“墨点无多泪点多，山河仍旧是山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩”如出一辙。
戴本孝《山谷回廊图》，165cm×51.5cm，安徽博物院藏
“残山剩水”曾是明人郭文道对南宋马远、夏圭简笔山水的批评，郭氏因善山水，喜构图繁密，对马、夏简笔的边角构图极为不屑，故称马、夏之作是“残山剩水，宋僻安之物也。”以山水构图而喻南宋疆土偏安一隅，是一个借政事以讽喻绘画的故事，但其中不乏郭氏的个人偏见，因他“喜构图繁密”，所以对马远、夏圭的简约式构图心生厌倦，故假托政事以讥讽马、夏绘画。明末恰逢董其昌等人倡导南宗正脉，马远、夏主均属北派院画支脉“残山剩水”之说竟成口实。清初因易代之变，遗民画家却借此发挥，赋予“残山剩水”以新的含义，并且改头换面，以南宗画法描绘“残山剩水”，成为一时风尚。朝代的更替原本就会给士人心理带来极大的触动，更何况明清易代中还存在华夷之辨，他们面对江山易主，异族统治，面对生死的抉择，眼中的山水何来生气，笔下的山水也尽是点点泪痕。画家的主观意趣与其生存经历息息相关，因此，戴本孝这些历经坎坷，命运不羁的遗民画家，胸中自有一股愤懑之气，加之明末“重轻形”审美观念的广泛影响，残山剩水”成为这一时期绘画的典型风格。既然要留与世人“揣摩”，那绘画的形质自然要有所不同，而“残山剩水”的具体表现手段也多种多样，戴本孝以其特有的枯笔再现了他心中的“残山剩水”，恰如其咏赞王蒙的诗句：“渴笔貌孱颜，千秋寄仰止。”渴笔，即枯笔，正是戴氏山水特有的语汇。
戴本孝《巢民老人观菊图》，188cm×96.4cm，安徽博物院藏
戴本孝之“枯”是洁身自爱，也是遗民之志的标榜，他在题跋中说：“写成枯寂性，或恐笑狂夫。”笔枯则画面苍茫，古拙而不妩媚。戴氏用枯笔，远宗王蒙，近取程邃。
程邃（1607-1692），字穆倩，号垢道人。安徽歙县人，后寓居扬州、南京。他自称不常作画，其绘画风格在当时尤为独特，周亮工对其极为赞赏：“穆倩与予为石交，自言不肯多画，张璪有生枯笔，润含春泽，干裂秋风，惟穆倩得之。”周亮工指出了程邃的绘画有“润含春泽，干裂秋风”之意趣。程邃山水的枯笔皴法源于篆籀笔意，同时也受到篆刻“残破”刀意的影响，线条有如剥蚀风化的摩崖刻石。观程邃行草书，亦多以秀笔为之，行笔顿挫圆浑，不露锋芒，势如屈铁。正是这样富含篆籀笔意的书法线条，使其画面呈现出苍老斑驳的古意，意境萧然，令观者顿生悲慨。从前文的交游考证来看，程邃绘画的用“枯”势必给本孝带来影响，从用笔与书法的关系来分析戴本孝也同样重视对书的磨练，他的多幅画作都有纂书或古文题跋，如故官博物院所藏《山水册》“积麦山寺”柴门老树”“仇池小有”“支八沟纳凉”“瞿塘双崖”“夜宴左庄”都是纂书题写，仅铃盖姓名印。此外，广东省博物馆所藏《黄山图册》也是如此。晚明时期董其昌就曾提出：“士人作画，当以草隶、奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。＂“奇字”即指古文，程邃亦精于此。戴本孝常以篆书或古文题画，足见他的篆书与古文修养绝非一般。篆书线条的道劲与古意成为枯笔皴法的基础，枯笔所营造的整体气息，清冷孤寂，尤其适合呈现国破家亡的悲痛与遗民眼中的世界。饱含篆籀笔意勾皴，还可以减少过多的笔触，与奇崛、简洁的树木造型形成了和谐统一的画面。
戴本孝《草阁听泉图》，154cm×82cm，安徽博物院藏
戴本孝的好友石涛曾在一幅画中题曰：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相形。一代一夫执掌羚羊挂角门庭。”道出了篆隶笔意在绘画中的运用要如羚羊挂角，潜移默化的体现在绘画之中，与石涛颇多共识的戴本孝正是将篆籀笔意在绘画中巧妙运用，使其枯笔奇崛、遒健，“绝去甜俗蹊径”。枯笔勾勒的山川冷寂、孤高，恰恰是清初遗民心中的一片“残山剩水”。
戴本孝《白龙潭图》，194.9cm×55.4cm，安徽博物院藏
戴本孝《山径泊舟图》，132cm×60cm，安徽博物院藏
戴本孝《湖山逸兴图》，138cm×69.5cm，安徽博物院藏
【编者按】戴本孝（1621-1691），和州（今安徽省和县）人。字务旃，号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，清代画家。在中国绘画史上，戴本孝是新安画派的中坚人物，善用枯笔写元人山水，其作品颇能代表新安画派枯淡幽寂的艺术风格。明清之际，国家动荡，江山易祚，少数民族入主中原。许多明朝遗民不满现实但又报国无门，只好避世林野，寄情书画，抒愤解忧。由此，构成了蔚为壮观的遗民画家群体，新安画派便在此时发展壮大。
戴本孝《松风泉石图》，19cm×26.2cm，安徽博物院藏
戴本孝的山水画典型风貌便是“枯寂”，这种“枯寂”传达着一种内心的残缺与愤懑，因此“枯”是“残”的表象。杨念群曾说：“残山剩水在清初往往寄托着晚明士人一种难以抑制的强烈历史悲情。”他还指出清初时，“遗民喜用“残”“乱”等字人诗也似成风气。”杨先生引用遗民董说诗：“昨夜立藤阴，莽向鬼神说。誓因访梅花，永与家人别。函经老山寺，石鼎焚松屑。残山并剩水，触眼尽鸣咽。闭目万峰头，一任飞云灭。古来英雄人，不借颈中血。苟非为情死，那忍相决裂。所以《离骚》经，哀艳多急节。千秋婉娈情，谬道心如铁。为君述鬼言，老泪不能竭。”诗中所言：“残山并剩水，触眼尽鸣咽。＂与八大山人题画诗“墨点无多泪点多，山河仍旧是山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩”如出一辙。
戴本孝《山谷回廊图》，165cm×51.5cm，安徽博物院藏
“残山剩水”曾是明人郭文道对南宋马远、夏圭简笔山水的批评，郭氏因善山水，喜构图繁密，对马、夏简笔的边角构图极为不屑，故称马、夏之作是“残山剩水，宋僻安之物也。”以山水构图而喻南宋疆土偏安一隅，是一个借政事以讽喻绘画的故事，但其中不乏郭氏的个人偏见，因他“喜构图繁密”，所以对马远、夏圭的简约式构图心生厌倦，故假托政事以讥讽马、夏绘画。明末恰逢董其昌等人倡导南宗正脉，马远、夏主均属北派院画支脉“残山剩水”之说竟成口实。清初因易代之变，遗民画家却借此发挥，赋予“残山剩水”以新的含义，并且改头换面，以南宗画法描绘“残山剩水”，成为一时风尚。朝代的更替原本就会给士人心理带来极大的触动，更何况明清易代中还存在华夷之辨，他们面对江山易主，异族统治，面对生死的抉择，眼中的山水何来生气，笔下的山水也尽是点点泪痕。画家的主观意趣与其生存经历息息相关，因此，戴本孝这些历经坎坷，命运不羁的遗民画家，胸中自有一股愤懑之气，加之明末“重轻形”审美观念的广泛影响，残山剩水”成为这一时期绘画的典型风格。既然要留与世人“揣摩”，那绘画的形质自然要有所不同，而“残山剩水”的具体表现手段也多种多样，戴本孝以其特有的枯笔再现了他心中的“残山剩水”，恰如其咏赞王蒙的诗句：“渴笔貌孱颜，千秋寄仰止。”渴笔，即枯笔，正是戴氏山水特有的语汇。
戴本孝《巢民老人观菊图》，188cm×96.4cm，安徽博物院藏
戴本孝之“枯”是洁身自爱，也是遗民之志的标榜，他在题跋中说：“写成枯寂性，或恐笑狂夫。”笔枯则画面苍茫，古拙而不妩媚。戴氏用枯笔，远宗王蒙，近取程邃。
程邃（1607-1692），字穆倩，号垢道人。安徽歙县人，后寓居扬州、南京。他自称不常作画，其绘画风格在当时尤为独特，周亮工对其极为赞赏：“穆倩与予为石交，自言不肯多画，张璪有生枯笔，润含春泽，干裂秋风，惟穆倩得之。”周亮工指出了程邃的绘画有“润含春泽，干裂秋风”之意趣。程邃山水的枯笔皴法源于篆籀笔意，同时也受到篆刻“残破”刀意的影响，线条有如剥蚀风化的摩崖刻石。观程邃行草书，亦多以秀笔为之，行笔顿挫圆浑，不露锋芒，势如屈铁。正是这样富含篆籀笔意的书法线条，使其画面呈现出苍老斑驳的古意，意境萧然，令观者顿生悲慨。从前文的交游考证来看，程邃绘画的用“枯”势必给本孝带来影响，从用笔与书法的关系来分析戴本孝也同样重视对书的磨练，他的多幅画作都有纂书或古文题跋，如故官博物院所藏《山水册》“积麦山寺”柴门老树”“仇池小有”“支八沟纳凉”“瞿塘双崖”“夜宴左庄”都是纂书题写，仅铃盖姓名印。此外，广东省博物馆所藏《黄山图册》也是如此。晚明时期董其昌就曾提出：“士人作画，当以草隶、奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。＂“奇字”即指古文，程邃亦精于此。戴本孝常以篆书或古文题画，足见他的篆书与古文修养绝非一般。篆书线条的道劲与古意成为枯笔皴法的基础，枯笔所营造的整体气息，清冷孤寂，尤其适合呈现国破家亡的悲痛与遗民眼中的世界。饱含篆籀笔意勾皴，还可以减少过多的笔触，与奇崛、简洁的树木造型形成了和谐统一的画面。
戴本孝《草阁听泉图》，154cm×82cm，安徽博物院藏
戴本孝的好友石涛曾在一幅画中题曰：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相形。一代一夫执掌羚羊挂角门庭。”道出了篆隶笔意在绘画中的运用要如羚羊挂角，潜移默化的体现在绘画之中，与石涛颇多共识的戴本孝正是将篆籀笔意在绘画中巧妙运用，使其枯笔奇崛、遒健，“绝去甜俗蹊径”。枯笔勾勒的山川冷寂、孤高，恰恰是清初遗民心中的一片“残山剩水”。
戴本孝《白龙潭图》，194.9cm×55.4cm，安徽博物院藏
戴本孝《山径泊舟图》，132cm×60cm，安徽博物院藏
戴本孝《湖山逸兴图》，138cm×69.5cm，安徽博物院藏